12月8日，第六屆海南島國際電影節舉行曹郁大師班，攝影指導曹郁以"我的光影世界"為主題，結合個人的創作曆程，與觀衆分享他"光影世界"背後的成長思考和實踐經驗。
通過片段展示，曹郁主要回顧了他攝影的7部電影代表作：《像雞毛一樣飛》、《可可西裡》、《南京！南京！》、《妖貓傳》、《八佰》、《臍帶》和《解密》。在他看來，電影是夢的藝術，也是視聽的藝術，他的影像創作始終在尋找寫實和詩意關系的平衡。
拍《像雞毛一樣飛》的時候，曹郁開始學用光線表意，用攝影機運動表達情感和對世界的理解，在影像風格上參考學習大衛·林奇、塔可夫斯基等電影大師的作品，他說那時候還處于混沌探索的階段。
到了《可可西裡》，他的創作有了巨大的成長，開始走向成熟。在高原的惡劣環境下拍攝，現場都要靠本能反應，因此要順着大自然的感覺拍。他也通過選擇陰天、風雪、沙塵等不同天氣和不同的時間點，拍出有陰郁感的理想畫面。
不同于《可可西裡》聚焦自然風景，《南京！南京！》更強調人性的風景。曹郁認為影片最重要的是每一個角色的臉，所以選擇用黑白膠片，因為黑白更能讓觀衆注意到演員的臉。另外全片采用肩扛攝影機拍攝，手持攝影依賴當下的即興反應，"什麼時候靠近演員，什麼時候加強、減弱配合演員的節奏"，這讓他更懂得隻有對角色有愛意，才能拍出好的鏡頭。
《妖貓傳》是曹郁第一次拍古裝電影，他選擇用一台攝影機拍攝，并且讓每個鏡頭較長時間的自由運動起來，創造影像的流動感、音樂感和詩意感。這也是他第一次使用調光台，現場控制光線變化，讓畫面的光影效果更好，一直沿用至今。
曹郁坦言《八佰》是他拍過最複雜的電影，用"最黑的夜，最亮的光"來闡述這次創作，想拍出一部彩色版的"黑色電影"。他透露，當時主演王千源、張譯、姜武拍完戲後都沒有離開，主動留下幫忙給群衆演員說戲，親自示範。"《八佰》給我最重要的感受是雖然自己進步很多，電影真的是集體的力量，所有人受到電影之神的召喚，到這來付出所有，才能看到這麼精彩的演出。"
《臍帶》則是曹郁心中一部很重要的代表作，再度回到大自然中去拍攝，和《可可西裡》是完全不一樣的感覺。當時剛好碰到他的母親去世，拍《臍帶》的最後一場戲也是母親角色的離别戲，這場拍攝撫慰了他，也激勵着他繼續前行。
在最新作品《解密》中，曹郁的攝影風格結合CG技術，呈現出一場場至真至幻的夢境。談到鏡頭下的表演，他說在和梁朝偉合作《擺渡人》時，梁朝偉會根據鏡頭的不同運動和透視調整表演細節，"他可以30個點不一樣，覺得不好的時候會一點一點調整，特别可怕"。包括梁朝偉以及《解密》主演劉昊然、陳道明，他們不光會跟鏡頭表演，還會随着光線表演，是演員更高的一種境界。
