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西洋畫的三大畫科
油畫水彩畫和水粉畫。
油畫——是西方繪畫中最重要的畫種，産生于15世紀的歐洲，因其顔料用油調和得名。它既可以畫在畫布上，也可以畫在木闆上，還可以畫在牆壁上。油畫色彩豐富、渾厚，可反複塗改畫面，具有較強的遮蓋力和可塑性，能夠充分表現物體的真實感。
水粉畫——是使用水調和粉質顔料而成的畫，是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，能兼具油畫的渾厚與水彩畫的明快兩種特點。水粉顔料一般不透明，具有較強的遮蓋力，可以在畫面上産生豔麗、柔潤、明亮、渾厚的藝術效果。
水彩畫——産生于歐洲，在18世紀的英國曾盛極一時。水彩畫用水調和顔料，水滲透在紙裡淡化顔色，能夠産生透明、潤澤的藝術效果。幹畫法和濕畫法是水彩畫最重要的兩種技法。（幹畫法：第一遍顔色幹後，在上面繼續塗顔色，沒有水在上面的滲化效果，比較簡單。
中國畫和西洋畫相同的地方有哪些
1、中國畫重視空白的運用，有“虛實相生”的效果。
2、中國畫重視藝術與自然的關系，強調“以形寫神”，講究意境、神韻；散點透視。西畫則淩駕于自然之上，采用的是焦點透視，重寫形。
3、中國畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。
4、中國畫與詩有相通之處，因而推崇“畫中有詩”；“詩中有畫”即“詩情畫意”，而西畫則不然。重形似、重再現、重理性、重時空、重光色效果。
5、中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感。
擴展資料不同的意境
西方人崇尚開拓進取,故重客觀探索,重對景寫生,還原真實存在。這種靜态固定觀物作畫,形成焦點透視,出現近大遠小的物理性透視空間,無論是真景寫生還是畫家創作某種想象和虛構的題材,觀者總能給自己找到一個固定的位置,使人産生身臨其境,如觀真景的感覺。
中國畫則不然,中國人的“天人合一”觀念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主體投入客體的和諧統一,重視對客觀事物所感所悟的自我表現,已達到物我相滲,主觀的情和客觀的景相交融,最終達到山性即我性,水情即我情,我與自然合二為一的境界。
參考資料：百度百科-繪畫
中國畫和西洋畫有什麼區别
對于中國古典繪畫與西方傳統繪畫的區别來說，主要表現為下面四個方面：
1.繪畫工具材料的不同
中國繪畫往往采用中國特制的毛筆、墨或顔料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鈎、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色産生豐富而細微的色度變化，也就是“墨分五色”。
歐洲傳統油畫是用油質顔料在布、木闆或厚紙闆上畫成，其特點是油畫顔色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
2.造型語言的不同
中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上将不同時間、不同角度觀察對象獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。油畫客觀性強，觀察細緻表準确，給人以強烈真是感。
西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重于對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間産生三維真實的幻象。
3.審美價值的傾向不同
在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象内在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基于中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以“天人合一”為其追求的至高境界。顧恺之“傳神論”的提出使中國畫從一開始就以“神”為中心，而以“形”為表現“神”的一種手段。“以形傳神”成為中國繪畫之要義，千古不易。
在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基于“模仿自然”于“和諧的形式”的藝術觀念，其意境淵源基礎在于古希臘的雕刻與建築。其宇宙觀點仍是“人與物”、“心于境”的對立相視。總之，兩種畫是兩種理念的主導。
4.筆情墨趣與光影韻律不同
中國繪畫講究“筆精墨妙”，用筆要求筆力深沉，力透紙背，講究“骨法用筆”；用墨主張以墨為主，以色為輔，講究“墨分五色”。所謂“墨分五色”就是以水調節墨色的濃淡幹濕，焦、濃、重、淡、清的墨色變化十分豐富，雖然不是五彩缤紛，卻極為典雅穩重。
中國畫主張以墨為主，以色為輔，但并非輕視色彩。中國畫古稱“丹青”。尤其唐宋時期的工筆重彩畫，設色濃麗，豔而不俗，體現了極高的色彩技巧。然而宋元以來，随着文人畫的興盛，水墨寫意畫漸漸躍居前列，成為主流，文人畫家們崇尚墨分五色，在黑白的氤氲變化中，表達胸中與天地一緻的蒼茫之氣。
西方繪畫重視色彩的運用，以光影韻律為其形式美特征，追求真實感、立體感、節奏感、明暗光影感。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表現手段。西方繪畫色彩豐富，畫面效果強烈、醒目。
西方畫家着重于色彩知識的把握，通過固有色、光源色、環境色、對比色、鄰近色的處理，以及畫面上色調的深淺變化，表現物象的凹凸效果，增加畫面的體積感、光感和空間感，從而使物象體現出厚重感和質感。
中國畫與西方繪畫的異同有哪些
一.分類不同：中國畫分為工筆、寫意；另一種分法是山水、花鳥、人物等；西畫分為油畫、版畫、水彩、雕塑等。
二、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國畫家就用，而西方就不用，所以西洋畫很象實物，中國畫不象實物，給人以神韻的感覺。
三、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸挂空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸挂空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室内或野外。故畫面全部填塗，不留空白。國畫注重寫意，即借物言志，緻力于表現中國畫家的精神追求。
四、東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。
五、中國畫的山水、花鳥往往含有象征性，例如梅花、松樹象征不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的鬥争精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的内容反而居于次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重“以形傳神”、“形神兼備”。西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。
六、中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、幹、濕、濃、淡。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向于光學意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。
國畫有什麼特點西洋畫有什麼特點
1、國畫的特點：中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透着人們的社會意識，從而使繪畫具有千載寂寥，披圖可鑒的認識作用，又起到惡以誡世，善以示後的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人天人合一的觀念。
2、西洋畫的特點：西方繪畫藝術源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顔料在布、木闆或厚紙闆上畫成，其特點是油畫顔料色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
