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水彩的分層是什麼意思啊
水彩的分層是指在畫布上用一層或多層顔料堆疊起來來達到繪畫的效果。這種畫法可以讓畫作更加豐富、生動。通常情況下，水彩畫家在畫前會先在紙上進行草圖，找出最基本的幾層，也就是畫作的背景、主體和細節。然後開始一層一層地上色，等到顔料适當幹燥後再堆疊另一層顔色。這種分層的效果常常能讓畫作達到非常驚豔的效果。
水彩的分層可以打破一般畫法的固定順序。一般使用水彩畫法，描繪一個景物往往按照時間、先後的關系分為草圖、下筆、塗色、加強效果等一系列步驟來完成。而分層則完全破除了這樣的慣例，讓畫作的完成順序變得更加靈活，使畫家的想象力和創意更容易被表達出來。
雖然分層是水彩畫一項基本難度，但是如果能夠掌握它，就能讓畫作顯得更加高級。分層可以通過塗色技巧的改變，賦予畫作更多層次感。同時，分層能夠讓畫家在畫作的完成過程中發現自己未曾預料到的色彩搭配和局部構思，從而讓畫作更加有靈性和趣味性。因此，在水彩畫的學習中，分層是一項非常重要的技巧。
水彩畫的特點是什麼
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特點：
一、畫面大多具有通透的視覺感覺。水彩顔料質地細膩、透明，畫面色彩的表現是通過反映被水彩顔色所覆蓋的白色水彩紙的光澤而産生，也可以說畫面顔色是由顔料通過水為媒介作用到白色水彩紙上得到混合後得到的效果，水彩的透明性很象中國畫，中國畫使用的是宣紙和中國畫顔料。
二、繪畫過程中水的流動性。水彩畫以水為媒介，它依靠水彩筆中所含的水份使水彩顔料融合與滲化後再畫到水彩紙上。在水彩畫中，水的運用是很關鍵的。水用多了，畫面水太大，顔色到處流，而水太少了，顔色幹，失去水彩透明、潤澤的特點。
由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區别。顔料的透明性使水彩畫産生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
擴展資料：
水彩畫分類
1、水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。
2、抒情水彩畫
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻曆史背景，18世紀英國的工業革命造成工人大量失業，人們對于生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，否定了懷古主義的冷靜的處世态度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此産生了藝術上的抒情主義。
參考資料來源：百度百科-水彩畫
國畫和水彩畫有什麼區别
水墨畫是國畫一種，強調墨韻變化，講究墨分五色。國畫是我國傳統藝術，用料考究。表現技法多為描、皴、染。表現形式以取神為主，不注重光影變化，透視多為散點，與書法同源。
水彩畫是西方傳來的，強調光影及體積感，有它嚴格的構圖比例，講究色彩層次變化。
可以說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。
擴展資料：
水彩畫是用水調和透明顔料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顔色覆蓋另一層可以産生特殊的效果，但調和顔色過多或覆蓋過多會使色彩肮髒，水幹燥的快，所以水彩畫不适宜制作大幅作品，适合制作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩顔料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“幹畫法”和“濕畫法”兩種。
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區别。顔料的透明性使水彩畫産生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩缤紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。别有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
中國畫并不隻是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。
參考鍊接：
水彩畫（以水為媒介調和顔料完成的繪畫作品）-百度百科
水墨畫（中國畫）-百度百科
什麼是水彩畫
用顔料調水畫在白紙上，采用西洋畫的造型方法。水彩畫主要有幹畫法和濕畫法兩種。幹畫法就是等畫上去的第一層顔色幹了以後，再加第二層顔色；濕畫法即在畫面打好輪廓後，用清水将整幅畫面打濕，趁未幹時上色作畫。
就其本身而言，水彩畫具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區别。顔料的透明性使水彩畫産生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
水彩畫的範疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺迹，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顔料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，随着時光的荏苒，知識的累積，曆經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。
随着科技的進步，新的繪畫材料的生産，如今的水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大範疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。
水彩紙是什麼紙
水彩紙是一種專門用來畫水彩畫的紙張。
水彩紙是一種專門用來繪制水彩畫的紙張，通常由棉、木漿、麻、竹等材料加上特殊膠質制作而成。優質的水彩紙應該使用棉、亞麻或碎布等原料制成，紙張本身或樣品目錄會标示其成分。水彩紙分為手工紙和機器紙兩種制作工藝，手工紙因技術要求高且需要精細處理，因此質量較高，價格也較昂貴。大多數水彩畫家使用的水彩紙是冷壓紙，平放晾幹後可以産生明顯的紋理效果，更适合繪制表面粗糙的主題。水彩紙還有不同的紋理和克重，熱壓紙比冷壓紙更平滑、更細膩；克重則指每平方米紙張的重量，300g的水彩紙無需糊裱即可直接使用。選擇合适的水彩紙可以影響繪畫效果和保存質量，水彩紙的選用對于水彩畫家至關重要。
