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什麼是鬥彩鬥彩最好的是什麼
鬥彩，是釉下青花與釉上彩結合的一種彩瓷，創始于明代宣德年間，成熟于明代成化年間。其中，成化鬥彩的成就最高。
以成化鬥彩為代表的鬥彩，是在青花加彩工藝的基礎上逐漸衍生出來的一種新的裝飾方法，從現存實物看，成化鬥彩的主要彩繪方法是：用青花在瓷胎雙勾出紋飾的輪廓線，有的器物還加上青花渲染的局部紋飾，罩上透明釉，燒成我們今天通常所說的淡描青花器，再在釉面上青花雙勾線内根據紋飾設色的需要填以多種色彩，最後入爐烘燒而成。它由淡描青花與釉上彩繪相結合組成畫面，釉下青花與釉上彩争奇鬥豔，使鬥彩成為瓷器中的絕佳精品。
一提到鬥彩瓷器，人們自然就會想到明成化鬥彩。明成化年間是鬥彩瓷器成熟和繁榮的時期。成化鬥彩的胎釉陶煉得非常精細，胎土幾乎不含任何雜質，潔白細膩，上面的釉也非常光潤，看上去感覺象上好的羊脂玉一樣。成化鬥彩所用的彩料也比較精良，姹紫嫣紅，色彩豐富。
成化鬥彩瓷器在用彩方面很有特點，比如說它黃紅紫綠并不是一種顔色，在運用上，比如說有鵝黃、姜黃，紅有棗皮紅，還有一種鮮豔的紅色，彩料是比較豐富的，所以表現起物象比較得心應手，另外成化鬥彩當中還有幾種比較特别的彩，比如說有一種叫“姹紫”，也有寫成“差紫”的，這種彩可以說前無古人，後無來者，是空前絕後的一種彩，它的特點就是彩比較厚，很像鐵疙瘩那種感覺，它是一種褐色的彩，沒有光澤，這種彩直到今天為止也沒有人能仿出來。
從造型上看，成化鬥彩瓷器沒有太高大的器物，都比較小巧玲珑，娟秀精緻。一般常見的是蓋罐、杯、盤、碗一類的器物，很少見到高大的瓶子。在繪畫技法上，成化鬥彩瓷器體現了典型的明代藝術風格，繪畫上并不追求一絲不苟，而是随手畫來，帶有一種強烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很準确，彩料經常會溢出輪廓線，這一點就與後代的清雍正、乾隆時期很不一樣。
成化鬥彩的裝飾題材方面是比較豐富的，最多見的是各種花卉，有纏枝的，團狀的各種形式的表現手法，另外有一種成化鬥彩非常有名的雞缸杯，這個品種前兩年曾拍過，達到2900萬港币一件，它叫“雞缸杯”。主要是因為它繪畫是由，子母雞跟山石，還有月季組成的畫面，它杯子很小，造型像一個水缸，所以叫“雞缸杯”。
成化鬥彩基本上是官窯器，每一件都有款。它的款主要有兩種，一種是“大明成化年制”六字款，六字呈雙行排列，款外都帶邊框，有的圍一雙圓圈，有的圍一雙方框。另外一種就是“天”字款，“天”字款主要見于成化鬥彩的罐上面，外面沒有圍邊框。作為明代皇家禦用的珍品，成化鬥彩瓷器胎釉潔白如玉，造型精巧細緻，畫面随性稚樸，堪稱中華瓷寶庫當中的精品。
“鬥彩”的特點是什麼
另有暈染法，雍正乾隆時盛行，受水墨畫啟發創制，有青花潑繪山水之類。“釉裡紅”也由康熙時複興，雍正有精品。“鬥彩”、色彩豐富豔麗、繪技工細超過前代。典型有康熙“鬥彩加金花鳥魚缸”、雍正“鬥彩八吉祥大盤”、乾隆“鬥彩江山萬代瓶”、乾隆“鬥彩開光農耕扁壺”等。
鬥彩是什麼
鬥彩是指釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝。在明成化年間鬥彩瓷器的圖案中，青花是主色。它是先用青花勾畫好圖案的輪廓線，釉上色彩按青花規定的範圍内填入，或用青花畫好圖案的一半，再用其他色彩填畫另一半。有些圖案則幹脆基本上完全由青花來表現，其他色彩僅起點綴作用。在明代嘉靖、萬曆年間，這種裝飾繪畫有了一個大變化，即圖案是以紅、淡綠、深綠、黃褐、紫及釉下藍色交織繪成，彩色濃重，尤其突出紅色，青花反而僅起藍彩點綴作用。所以，明代成化年間的鬥彩瓷器的風格以素雅取勝，而嘉靖、萬曆年間的鬥彩，人們習稱為“青花五彩瓷”，它以濃豔為特色。
什麼是鬥彩瓷器
鬥彩瓷器創燒于明代，已為世人所公認，但鬥彩之名卻不見諸明代文獻。遍查明代談瓷之書，都把鬥彩稱作“五彩”或“青花間裝五色”。如成書于明嘉靖四十年（1561年）的谷泰撰《博物要覽》雲：“成窯上品，無過五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式較宣杯妙甚……五彩，宣廟不如憲廟……宣窯五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窯五彩用色淺談，頗有畫意……”再如明末沈德符（1578~1642年）撰《敝帚軒剩語》曰：“本朝窯器用白地青花間裝五色，為今古之冠。如宣窯品最貴，近日又重成窯，出宣窯之上。”清代雍正、乾隆年間的宮廷檔案中仍無“鬥彩”之稱謂，檔案中涉及成化鬥彩時使用的是“成窯五彩”之名。如雍正七年内務府檔案載：“五月十三日據圓明園來帖内稱，四月十六日太監劉希文、王太平交來成窯五彩磁罐一件，無蓋。傳旨：着做木樣呈覽，欽此……奉旨：将此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件……”（《活計檔·清檔》造字第3323号）。再如《活計檔·清檔·乾隆記事》載：“（乾隆十三年閏七月初二日）太監胡世傑、張玉交宣窯青龍白地罐一件……成窯五彩菊罐一件，成窯五彩荷花罐一件，成窯五彩罐一件。傳旨：着交唐英各照樣配蓋一件……”考鬥彩之名，最早見于約成書于雍正、乾隆年間無名氏撰《南窯筆記》一書，該書在談“彩色”時曰：“成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，複入彩料湊其全體，名曰鬥彩。填者，青料雙鈎花鳥人物之類于坯胎，成後複入彩爐填入五色，名曰填彩。其五彩則素瓷純用彩料畫填出者是也。”晚清、民國時的談瓷之書對鬥彩的解釋常常是以音相呼，望文生義，莫衷一是。除鬥彩之名外，又出現了“豆彩”，“逗彩”等名稱。約成書于1906~1911年寂園叟撰《陶雅》卷下（十三）曰“何以謂之豆彩，豆者，豆青也，謂釉色之青如豆青者也。豆之青者有深有淺，厥色以至有不齊，大氐淡于康窯之硬綠也。純色曰豆青，雜以他色曰豆彩。康窯之仿明人物頗多繪畫豆彩者，大氐雜彩花紋，獨以豆青一色占其多數，故别其名曰豆彩。豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉、道以後，殆未之見也……遂有曰豆彩為逗彩者，言其彩色碎點姘逗而成者也。亦名之曰鬥彩，言其雜彩鱗比，若鬥者之争競激烈也。”1912年刊行的許之衡撰《飲流齋說瓷》（卷二十四）曰：“何謂豆彩？蓋所繪花紋以豆青色為最多，占十分之五、六，故曰豆彩也。或稱鬥彩，謂花朵之攢簇有類鬥争。或稱逗彩，謂彩之骈連有同逗併。實則市人以音相呼，輾轉訛述，殊非正诠……”“直至20世紀70年代，日本出版的杉村通造編《陶瓷大系——清代的官窯》一書，對鬥彩的解釋仍沿用《陶雅》、《飲流齋說瓷》中的說法，書中曰：“鬥彩，始自成化時期，這是一種柔潤，實有光澤的五彩，其淡綠色彩與蠶豆相似，故亦稱豆彩。”也有人認為江西方言中，“鬥”與“湊”發相同之音，故鬥彩即“湊彩”，有“湊合”之意。明代的景德鎮已成為全國的制瓷中心，所産瓷器品種繁多，開一代未有之奇，各種彩繪瓷器相繼誕生。為了便于研究，就需要對它們進行分類，以示區别。18世紀《南窯筆記》的作者按彩繪工藝從明代彩瓷中劃分出“鬥彩”、“填彩”、“五彩”三種，在當時的情況下已屬難能可貴，也為彩瓷的研究奠定了基礎。但今天看來，《南窯筆記》的劃分缺乏嚴密性。例如《南窯筆記》對鬥彩的解釋是“先于坯上用青料畫花鳥的半體，複入彩料，湊其全體”，但仔細考察可以發現，這一過程的實現，可以有兩種不同的工藝途徑：一種是先于坯上用青料畫花鳥半體或局部，其餘部分也以青料雙鈎輪廓線，施釉燒成後，再在釉上按青花輪廓線填以各種釉上彩，湊其全體，成化鬥彩使用的即是此種技法。另一種也是先于坯體上用青料畫花鳥半體或局部，但其餘部分不用青料雙鈎輪廊線，而是施釉燒成後，再在釉上用鈎線填彩或沒骨畫法湊其全體，嘉靖、萬曆青花五彩使用的即為此種技法。彩繪工藝不同，産生的藝術效果也就不一樣。對第一種技法來說，釉下青花在畫面中起主導或骨架作用，諸多釉上彩色附麗于釉下青花，遂使整個畫面具有鮮麗清雅之美。對第二種技法來說，釉下青花隻是作為畫面的一種顔色（藍色）使用，同時為釉上彩繪起定位作用，因釉下青花與釉上紅、黃、綠等彩色處于同等地位，故對畫面熱烈華麗的藝術效果無多大影響。今人一般對第一種技法描繪的彩瓷稱為“鬥彩”，而對以第二種技法描繪的彩瓷稱為“青花五彩”。從彩繪工藝和所産生的效果看，《南窯筆記》所說的“填彩”可歸入“鬥彩”中，而《南窯筆記》所說的“五彩”概念應進一步擴大，即應包括純釉上五彩和青花五彩兩種。從現存實物資料看，“雙鈎填彩”是鬥彩瓷器上的最基本的裝飾技法，根據所繪物象不同，再輔以“點彩”、“染彩”、“覆彩”等技法。鑒于上述原因，我們可以為“鬥彩”作出新的定義和解釋：鬥彩是一種釉下青花和釉上彩相結合，具有特殊藝術效果的彩瓷裝飾新工藝。它是先在成型好的坯體上以青花料鈎描圖案輪廓，或在此基礎上以青花料繪圖案局部，罩透明釉經高溫焙燒後，再在釉上以填塗、渲染、覆蓋、點綴等技法，按需要施以各色彩料，完成圖案全樣。複入彩爐經低溫烘烤而成，從而産生釉下青花與釉上諸彩競相鬥妍的藝術效果。
