本文目錄
什麼叫做寫生
寫生是直接把實物作為繪畫對象的臨場習作。無論在中國還是西方，寫生均被視為培養造型技能和技巧的必要手段或過程，也是美術家提高表現技法和搜集素材的重要途徑之一。在古代中國寫生”一詞原意指不依靠粉飾而直接描繪活的花果、草木、禽獸等動植物，往往也成為花鳥畫的代名詞。如中國五代西蜀花鳥畫家黃筌的《寫生珍禽圖》。在西方，寫生的對象除了人物、動物外，也包括風景和石膏一類的無生命的靜物。西方美術傳人中國後寫生”一詞逐漸用于與西方同義的概念。寫生在表現形式上有鉛筆畫、鋼筆畫、水墨畫、油畫、水彩畫等，在題材上一般分為人物、風景、靜物等，在場所上有室内寫生和室外寫生之分，在時間上有速寫和長期作業之分。寫生的繪畫結果稱為寫生畫，簡稱寫生。
什麼叫素描什麼叫寫生請詳細點
素描
1.廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不隻是塑造孤立靜止的物體形态，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢複人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
2.素描的英文：SKETCH。
3.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
4.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)
5.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
6.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是着重結構和形式。(大不列颠百科全書)
7.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，隻有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探讨；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了将來重新作畫時的構想作準備。
8.素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免髒,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光).
9素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顔色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin，英文Drawing，中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上，描繪出外在的形體在空間中的位置，并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
因此，在素描的練習過程中，素描必須藉著明暗、筆觸的描繪手法，将自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、質感，量感、存在感、空間、動态……等等複雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要将那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。
歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探讨，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。
素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。
素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能随心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，将美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。
由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的内容與形式，也是多樣而豐富的。
寫生
直接描繪實物的臨場習作。中國古代美術史上，寫生的原意為不依粉本而直接描繪活的花果、樹木、禽獸等動植物，有時亦為花鳥畫的代名詞，寫生的結果稱為寫生畫。亦簡稱寫生。在西方，寫生的對象則有人物、動物、風景甚至石膏等無生命的靜物。在表現形式上可用鉛筆畫、鋼筆畫、水墨畫、油畫、水彩畫等。題材則有人物、風景、靜物等。從場所來說可分室内與室外寫生，根據耗時長短又可分為速寫與長期作業。寫生是培養觀察、造型能力和技巧的必要手段，對于搜集素材亦很有益處。
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，隻是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為“外光派畫家”。
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，隻是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為“外光派畫家”。
寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。
畫畫常說的“寫生”是什麼意思什麼叫“寫生”
一種繪畫法，看着風景、人、物等來畫，搜集素材，也是學畫的訓練法，能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。
是初學者和畫家鍛煉繪畫表現技法的基本功。
寫生分類
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，隻是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有花卉寫生。
總結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活标榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了标榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特别是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。
中外寫生比較
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材;中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹寫生筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但隻是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。
寫生的意義
一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的号召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的曆史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中"民族化"過程中的一個環節。
時至今日，"寫生"已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網絡上搜索關于"寫生"的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇"寫生報告"和18.3萬篇"寫生總結"，有2.8萬篇"安徽寫生報告"，有2.1萬篇"安徽寫生日記"。由此，也可以從一個方面看出"寫生"已經和複古時代的"臨摹"一樣，成為一種不需要讨論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。
畫畫常說的寫生是什麼意思什麼叫寫生 寫生是什麼
1、寫生就是針對實際的景物或人或其他的東西進行創作,對于繪畫來說,寫生分為風景寫生,靜物寫生,人體寫生等等.通常說的寫生都是風景寫生,畫家随身攜帶畫筆,顔料,畫紙或畫布到某一個地方選擇風景進行繪畫創作。
2、不管是素描，色彩，速寫，還是其他任何什麼，也不管畫的是任何一種什麼東西，隻要是對着實際事物，進行現場描繪的，都叫做寫生。
