本文目錄
什麼才是真正的好書法
一、書法之道，陰陽之理
點畫構成文字，線條成就書法。其大小、長短、寬窄、粗細、潤燥、濃淡、黑白、斷續、直曲、提按、剛柔、快慢、輕沉、雄秀、巧拙、妍醜、喜怒、悲歡、形神等諸元素，皆陰陽而已。乃陰陽互根、陰陽轉化、陰陽相濟之道。
二、松靜自然，輕靈圓活
蔡邕《筆論》：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。夫書，先默坐靜思，随意所适，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。美學的創作前提是：體松神靜，虛靜無欲，無欲則萬物通。輕靈圓活，是對執筆、點畫、形神的總體要求；忌僵、滞、呆、腐、死。
三、提按使轉，八面出鋒
這是運筆的基本要求。輕提重按，圓轉自如，左右翻騰，上下盤旋，有米芾“八面出鋒”之妙運。如此則中側兼施，方圓并舉，線條多變，點畫豐富，字态萬千，驅筆以盡其情。
四、剛柔快慢，得機得勢
陳式太極拳有剛柔相濟，快慢相兼，動則松活彈抖如炸雷，靜則安祥徐緩似抽絲。書法亦然。行草之體，因情定勢，因勢賦形，動若江河，靜若山嶽，疾如飛鳥，緩如潺流。然皆須得機得勢，因勢利導，得自然渾成之妙
五、虛實開合，變化莫測
如果寫第一個字，後面的字怎麼寫就馬上知道了，就沒有書法奧妙了。虛實開合即為拳經。此理通于書法。點畫造形，謀篇布局，計白當黑，無一不是虛實開合。非是預想成何樣字、布何樣局。太極拳講“先在心，後在身”，書法有“意在筆先”之說。然則筆因情驅，字随勢遷，常行于其不得不行，止于其不得不止。所謂變化莫測謂之神。《蘭亭序》乃大醉之後所作，醒時不可複及。《祭侄文稿》亦是明例。
六丶人書俱老，盡性立命
右軍書法晚乃善，庾信文章老始成。孫過庭《書譜》中提出了學習書法的三個階段：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，複歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。”如同太極拳，書法也是性命雙修之業。通過堅持不懈地書法習練，可以陶冶情操，變化氣質，明心見性，延年益壽。日用行事，則應物自然，從心所欲不逾矩。
什麼是書法專家的書法讓别人看不懂,難道這才是書法嗎
我不怕别人說我不懂書法！字寫得好，也要講究排序，通篇不整潔，不能成為作品，隻可以作為單個字形來學習。而不好看的字形，有沒有整體排列美感，就不要拿不懂書法來扣帽子！有些人自己光着屁股還抱怨别人沒眼光，自己不行，就拿風格來說事！對不起，我連你的風格都看不起！
我認為不能千篇一律的概括，你認為好的就是好的就行了，别人再說好，你看着不好他就是不好。每個人的審美觀不一樣，在書法上我不認為誰寫的好和寫的不好，是我個人的審美觀，不要把自己的愛好強加給别人。長言道：情人眼裡出西施就是這個道理。
什麼是書法？網上有的解釋書法為有技巧、怪誕形狀、别人難以模仿的自成一體的字體。而理解的是，有深厚功底、有獨特風格、有健康思想、整體協調美觀，能吸引人觀賞、學習的字體，才能稱之為書法。風格獨特不是千奇百怪、有技巧不是荒誕無稽、自成一體不是胡亂塗鴉，沒有骨頭、沒有意境、沒有章法的字體不能稱之為書法！
離開了群衆的文化藝術是無根之草！人民大衆的審美觀是不能被排出和否定的，書法藝術不能脫離群衆，更不能在什麼協會等小圈子裡制造評判标準和孤芳自賞。如果不及時糾正書法界的現狀，我們這一傳統文化就有可能毀在了這些人手裡。
其實每個寫醜書的人都心裡明白，“我就是寫不好美書，我就是要混淆視聽，把醜書說成美書，我就是這麼無恥。”可能是四大家王羲之等沒天賦，體會不到不費功夫醜書之美，硬要花幾十年功夫寫美書，這個世道真悲哀，這個世道有些人很無恥。
其實寫的漂亮，隻能是字寫的好，這樣的字大家看着漂亮，就是無法區分是誰寫的！也就是沒有個性！書法其實是個性的體現，不管是不是漂亮，大家一看就知道是誰寫的，如這是xx體，這是xx的字，這個時候書寫上升為書法！不僅看了知道是誰寫的，而且大家看着舒服，耐看！于是就是産生了書法家。
對于不懂行的就憑感性認知，好看就是覺得好，就該得獎，其實這是大錯特錯。書法，首先講究法度，你得有傳承，得符合晉魏二王留下來的的路線，那才叫書法，二田那簡化再美都不算數，我告訴你為什麼，他們的筆法不是二王法度，偏鋒極多，還創造出斷筆的筆劃，其實就美學上，二田字很好，但，在法度上，就算不上什麼高雅書法了，甚至是未入法，這就是書法中法的意思，别看有的字漂亮，還真算不上書法，我建議這類人搞個其它名字毛筆字展覽，比如現代字體大展什麼的，單純的比好看去。
在談書，這比法複雜的多，流派極多，王顔歐米蘇等等等，褒貶不一，但是他們的筆法傳承是沒問題的，有晉魏遺風二王筆意，行筆走中鋒為主，線條雅緻，絞轉得體，雖然體态不一但是法度嚴謹，說白了，就是書風不同，就是這書風不同才造就了書法，百花齊放才是美，從這一點上，書展上繼承了這個觀點，如果書寫一個模子，那才是悲劇，該叫印刷術。隻要得法，至于書的形态好壞那都不是事，最多算是爛書法，但是法都不入，那就真真是寫毛筆字，我想這樣有些人應該明白為什麼好看的字不能叫書法了吧。書法，一定要有法，不要随便亂用筆。
書法，所謂法從哪來，誰修訂的，是晉唐以來那些有官職的書法被公衆認為優秀的人(如現在民間不乏有優秀者但永久不會留名)他們各家都有對書寫法則和筆法理論，但最後各家的書寫風格各不相同，雖風格不同，但對真草，隸，篆，及行書，都有基本原則，這就是法。從晉至宋，大衆對這些古書法大家是認可的，現時之不正在于說什麼創新，特性，所謂創新個性的東西是美是醜，大衆一看自心内有評
打個比方：模特時裝表演時，其發型，妝容，服裝，你覺得好看嗎？你不但覺得不好看，還覺得怪異。再看西方油畫，普通人看不懂，但價格很貴，凡高們的抽象畫，普通人更是覺得是在畫葫，但值幾個億。所以藝術這東西，隻有懂藝術的才看得懂。
現在常聽人說“書法是高雅藝術”，我不反對，也沒資格反對。但是，如果把這種高雅，提升到普通大衆接受不了的層次，即失去了本有的價值和市場，也失去了發展普及的機會，那就走到頭了，再也無路可走了。所以，不要總是以所謂專家、高手的姿态去貶斥大衆普遍認同的作品。你的作品再好再高，如果沒有大衆的認同，那就隻能賣給帝王家了。問題是，你自己有沒有征服帝王的信心。
什麼叫書法，其實很簡單，名人的字寫的不好也是書法，百姓的字寫的再好也不是書法。從前有個相聲說的好，說你行你就行不行也行，說不行就不行行也不行。很多人臨帖一輩子就因為人不出名，字也一文不名，有的人打着書協旗号鬼畫桃符竟也成了大師。看不懂，看不懂。
書法與書法藝術是相通的，首先都必須是筆法有功力，結體要美，要自然和諧。其次有所不同，書法寫的字必須有實用性，寫的字為大多數人所認識，能起到交流思想感情。而所謂的藝術書法，其實用性大為降低，而所謂的曲線美，讓人難以識别，接近亂畫。，我認為不而可取！我主張寫好行與行草書，這種書體從實用性和藝術性上達到了高度統一。是理想的。
書法家？誰敢說自己是書法家？會寫幾幅作品參展，是書法邪會會員？漢字傳承幾千年，才出幾個公認的書法家，其流世佳作，為人楷模！現代人動不動就稱某書法家，字寫的好看一些，書法協會會員，邪會主席？且醜書滿天飛？不會寫幾種楷書、行楷、行書，沒有形成自己的個性特點！敢稱書法家？充其量是書法愛好者罷了！像田英章臨歐楷，算是一絕！象極了！也不可稱書法家！稱其為歐楷大咖，倒也名符其實！書法家是後人評判的！會呼吸的絕不是神馬書法家！！
現代書法己走向絕路，脫離人民大衆。古代書法是用于交流而存于書劄、文章等，因符合大多數人的口味，受到大多數人的喜愛，因而流傳千古。現代書法是大多數人不懂，隻限于極少數人的小圈子裡，互相吹捧、互相欣賞，所以隻能存在于小圈子裡、發迹于目下，等到百年後，衆人難耐其醜，棄之如敝履。
把美與醜混搭在一起，想走大巧不工之路，營造一種古樸稚氣的氛圍，刻意的成份過多。也并不是一無是處，還是有功底的，但醜字過多傷了整體美，尚未達到渾然天成的地步。也許是我欣賞水平有限，不喜故做姿态，還把自己也帶進溝裡去了的書法作品。如同邯鄲學步，最後自己都不知怎麼走路了。
好書法的标準是什麼
優秀的書法作品，字裡行間透露出娴熟的筆法、漂亮的結構和完美的章法，以及深遠的意境。将這些美的組合足以使書法愛好者所癡迷，甚至以終身相許。因此，要使書法水平達到一定的高度是很難的，其難主要解決以下六個難點：難在用筆，難在結構，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關鍵。
一、難在用筆
王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”通常情況下，“遲”表現“沉着”，“急”表現“得勢”；“曲”表現“多姿”，“直”表現“剛勁”；“藏”表現“渾成”，“出”表現“爽利”；“起”表現“靈動”，“伏”表現“穩重”。然而，這些又都不是絕對的，更不能機械地、程式化地應用。不同情況，不同對待。因此，我們要将這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學會了用筆就等于學會了走路，隻有能熟練地駕禦毛筆，才能想怎麼寫就怎麼寫，想寫到那裡就寫到那裡。
二、難在結構
王羲之在(題衛夫人《筆陳圖》後)說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳”。這裡的平直、相似、算子、方整、齊平，從不同的角度說明了隻有雷同，沒有變化的字不是書法。那書法是什麼呢？書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。從形态上講究對比、變化，從内涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。其形在外，味在内，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。
三、難在墨法
我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。
四、難在章法
章法也稱“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。
五、難在意境
意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富内涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華。
六、難在統一
書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，并通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。要想寫好作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。
書法是門大學問，寫好書法和寫好字天淵之别。以下建議謹供基礎參考。
一、楷書入手
“真如立，行如行，草如走。”意即楷書如站立，行書如行走，草書如奔跑。楷書是楷模、典範之意，點畫分明，搭配勻稱，形體方正，規規矩矩，宜初學。“楷書既成，乃縱為行書。行書既成，乃縱為草書。”初學者來說繞過楷書，直接學行或草，容易出現點畫不規矩，筆力不剛勁，疏密不勻稱，結構不安穩，比例不适當等弊病。
二、唐楷入門
“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，複歸平正。”唐楷法度森嚴，最為平正規矩。
歐陽詢《九成宮醴泉銘》、顔真卿《多寶塔碑》、柳公權《玄秘塔碑》等，持之以恒，半年至一年内可入門。
三、執筆
指實：松緊适當，過緊會僵死，又容易疲勞、抖動，過松寫出的點畫軟弱無力。
掌虛：手指與手掌之間、拇指與食指之間要有空隙，不可使勁攥。
腕平掌豎：腕上部兩個骨節之間的平面與桌面大緻平行，腕要低于掌，掌也就豎起來了。寫字講究腕力，坐着寫字以肘支案如果不做到腕平掌豎，寫出的點畫就可能軟弱無力。執筆在于手，運筆在于腕，執筆要實，運腕要活。運筆時手腕的左右兩個骨節是在不停地上下轉換着運動。
身正：坐姿端正，胸部自然挺起并與桌面保持一拳之隔。右手書寫時左手按在紙面上，以求力的均衡。
足安：寫字時兩腳微開，與肩同寬，平放地上，以保持身體安穩。
四、運腕
執筆在指間，指連于腕，腕連于肘，要想運筆靈活，必須指、腕、肘互相配合，而關鍵在于腕的運動。
着腕：即手腕貼在桌面上寫字。着腕法因腕與桌面接觸，妨礙筆的運動，寫小楷時可用，寫稍大的字就不适宜了。
枕腕：即用左手墊在右手腕下寫字。
提腕：即用肘部支撐在桌面上，而把手腕提起來，這是坐着寫中字最多見的腕法。
懸腕：寫字時自腕至肘都不放置在桌面上叫懸腕。寫大字必須懸腕，才能力從肩臂出而達于紙上。
五、運筆基礎
1、縱面運筆
2、橫面運筆
六、點畫基礎
1、撇的藏鋒法
2、橫的藏鋒法
3、點的藏鋒法
4、捺的藏鋒法
5、豎有懸針、垂露之異，下部收筆呈露水将滴狀者稱垂露部出鋒尖銳如針狀者稱懸針。
6、鈎的變化最多，最基礎的為左鈎和右鈎。
學會了左鈎、右鈎之後，可進一步學習獅口、鳳翅、寶蓋、龍尾、直戈、橫戈等。
七、臨帖
1、讀貼：臨摹前要對帖上的字、筆畫、結體、章法布置仔細琢磨并從中找出規律。
2、臨摹：堅持不懈。對難寫的字反複比較反複臨摹。
3、背臨：到了一定階段，做到不看帖也能把帖上的字寫形似。
4、核貼：将背寫的字與帖上的字進行比對。找差錯找不足，反複攻關，做到神似。
5、轉帖：經過以上階段，開始習練其他字帖。這時，可以試着直接臨帖而不用摹貼。
