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工筆設色是什麼意思
問題一：工筆設色部分常用的技法有哪些?容易出現的問題有哪些?畫中各首先是幾種比較簡單的染法
分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，将色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
罩染：在已經着色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
烘染：襯染：在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顔色大都和正面的相近），經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。在所描繪的物體周圍淡淡的渲接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆将各色鋪于紙上，迅速以偏幹的清水筆将各色接起刷勻。或将兩個在一個範圍的顔色用清水銜接起來，産生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速準确，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。染底色用來襯托或掩映物體。
然後還有
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
水注色法：多用于石頭和樹幹。先用墨染出石頭或樹幹的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未幹時，注入清水或重墨，把平闆的顔色沖開，産生豐富的變化。
點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顔色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，幹後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。
主要是熟悉畫材，之後就可以比較靈活的運用了
分染的時候最好色筆水多一點，水筆不要太濕（特殊效果除外）
不然可能會暈不開或者水往顔色那邊流出水印
問題二：工筆畫上色的步驟 1、雙鈎：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鈎出，稱為“雙鈎”）。
2、平塗：在一定範圍内均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。
3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上着色以後，再用水筆将色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區别，我們通常将小面積、局部的、較為細緻刻劃的渲染稱為分染。
5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
6、罩染：在已經着色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
7、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
9、複勒：設色完成以後，用墨線或色線順着物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較幹，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，将一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的着色也時常會采用此法。
13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顔色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候将顔色接染融合在一起。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。
15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大（将滴欲滴的感覺最合适），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
16、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先塗上某種顔色，在底色還沒有幹的時候趁濕潤沖入别的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，産生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老幹、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。将硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分适合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出，此法适合繪制中等體型禽鳥。
問題三：工筆畫的水線有什麼用？工筆畫的一種畫法，一種特色，一是為了美觀，二是為了體現植物的莖，三是為了區分色塊，讓畫面看起來整潔分明
問題四：荷花紅鯉工筆設色教學視頻你是不會調哪個顔色？
問題五：工筆畫的染色技巧 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，将色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經着色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：将一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、複勒：設色完成以後，用墨線或色線順着物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線搐同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
問題六：美術國畫屬于色彩嗎我也不知道怎麼和你解釋了，但是國畫不等同于色彩。如果你是想學美術，他的額基本課程是素描、色彩、速寫。
素描：是為了學會理解結構關系，把握透視實際理論。原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條将塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。
色彩：雖然和國畫一樣是具備顔色（通俗的說法）的一種描繪，但是色彩源于國外畫法，在3項基本課程裡面，它又叫水粉。水粉畫是由水粉紙來構圖作畫，其原理和油畫相似，卻不一。學習水粉畫，是要學會表達光影部分的色彩變化以及每個物體的色彩前後變化，也讓學者能更加通透的理解色系關系以及色彩搭配的感覺。水粉屬于水彩的一種，即不透明水彩顔料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模拟油畫技法。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顔色的幹濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，幹濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顔色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顔色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顔色産生影響，這也就是它較難掌握的地方。
速寫：顧名思義是一種快速的寫生方法。在這以前，速寫隻是畫家創作的準備階段和記錄手段。速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格，一般來說能在材料表面留下痕迹的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、馬克筆、圓珠筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。對于初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間内畫出對象的特征。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
問題七：工筆荷葉怎樣染色 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，将色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經着色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：将一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、複勒：設色完成以後，用墨線或色線順着物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
問題八：這是誰的國畫，上面的字寫些什麼?印章?回答完畢
問題九：水墨、設色、墨筆、潑墨、白描有什麼分别？水墨，即“水墨畫”，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清産生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
白描,是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和複勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。複勾則光以淡墨勾成，再根據情況複勾部分或白描作品全部，其線并非依原路刻闆複叠一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。複勾線必須流暢自然，否則易呆闆。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因白描作品取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明确的特點。中國古代有許多白描大師，如顧恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。
設色,1.敷彩；着色。唐柳宗元《省試觀慶雲圖》詩：“設色初成象，卿雲示國都。”《二十年目睹之怪現狀》第三七回：“人家端午日畫的鐘馗，不過是用朱筆大寫意，鈎兩筆罷了；他又偏是要設色的。”夏D尊葉聖陶《文心》二七：“記那畫面上的景物呢，記那幅畫的布局和設色的技巧呢，還是景物和技巧都記？” 2.比喻以詞藻文采渲染。清陸以《冷廬雜識・黃少司馬》：“［其奏牍］情辭懇摯，不必以設色為工。”清周中孚《鄭堂劄記》卷一：“遊山詩有時地之異宜，随時随地，設色布景。”繪畫時敷色，是運用色彩的效果，表達物象的情境變化和韻味。古人稱為“随類賦彩”、“活色生香”。工筆花卉設色，注重物象的固有色及固有色明度的變化，不追求光影效果。設色是在熟宣或絹上進行。從配彩類别上可分為：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具體着色方法有：渲染（又分單色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平塗、罩染、統染、立粉、積水、沒骨點寫、烘托等。
墨筆,1.濡墨于筆。
2.毛筆。
潑墨,1.中國畫的一種技法。用水墨揮灑在紙上或絹上，随其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。潑墨唐陸龜蒙《和五贶詩・華頂杖》：“拄訪譚玄客，持看潑墨圖。”《宣和畫譜・王洽》：“王洽不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆号為王潑墨。”李一氓《＜阿英文集＞序》：“你畫油畫，他搞素描；你長青綠，他擅潑墨；你雕版畫，他鑿大理石。” 2.比喻天氣或景物所呈現的暗黑色。宋陸遊《雪中》詩：“暮雲如潑墨，春雪不成花。”清黃景仁《真珠簾・花朝雨》詞：“春陰潑墨人愁坐，把雨絲、牽下春雪如磨。”吳組缃《山洪》十：“近處山上茂密的樹林蔚成大塊大塊的重色潑墨。”
問題十：在中國繪畫中線描叫什麼線描是素描的一種，是用單色線對物體進行勾畫。
在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種白描，又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前重要的工序過程。線描用線和空白可以勾畫靜态的輪廓，還可以表現動态的韻律。中國曆代畫家對線有着深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百态的線，抒***感，描繪自然，使“線”在藝術作品中有獨特的魅力。
元代《朝元圖》就是很好的代表。朝元圖畫在永樂宮的三清殿内，為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術的最高典範。它是道教壁畫中最重要的作品群，朝元圖内容描繪道府諸神朝谒元始天尊，故名“朝圖”共畫像394身。五牛圖，中國十大傳世名畫之一。北京故宮博物院館藏珍品，國寶級文物。唐代韓辏723～787年）所作。他經曆玄宗至德宗四代海是唐代宰相韓休的兒子。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。元代，大書畫家趙孟\得到這幅名畫，如獲巨寶，留下了“神氣磊落、希世明筆”的題跋。
工筆畫和素描的區别
工筆畫和素描有繪畫類型、繪畫技巧和繪畫工具三個方面的區别：
一、繪畫類型不同
1、工筆畫是我國特有的一種流傳已久的畫法，屬于中式古典繪畫類型，注重線條的塑造，即使不加以浮誇的修飾也能很好的展現主體物的形态。
2、素描則屬于西方流派的畫法，注重主體物的明暗交替，利用多層次的疊加塑造出主體物的質感和特性。
二、繪畫技巧不同
1、工筆畫在正式作畫前通常要另起一副小稿，然後用小号的勾線筆進行大面積的勾勒，接着再用墨汁一層層的暈染，經過多次修改後才算真正完成一副畫作。
2、素描畫可以直接用淺色的鉛筆在紙上起稿，然後找到明暗交界線，進行大面積的上色，最後加以細節上的刻畫，一副作品就可完成。
三、繪畫工具不同
1、工筆畫通常都用毛筆的勾線筆進行繪畫，這種筆的筆尖要比普通毛筆纖細一些适合進行細節的刻畫和形态的勾勒。
2、素描畫則則通常是鉛筆或者炭筆進行繪畫，為了表現出靜物的體積感，大家常用較淺的鉛筆畫物體的亮面，用較深的鉛筆甚至是炭筆畫物體的暗面，從而拉開差距，提高對比度。
參考資料來源：百度百科-工筆畫
參考資料來源：百度百科-素描
工筆畫和年畫有什麼本質的區别
工筆，就是運用工整、細緻、缜密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顔色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木闆水印制作。主要産地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細緻的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顔色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的産品叫“青版”，七、八月以後的産品叫“秋版”。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。内容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與曆史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
中國著名的四大“年畫之鄉”是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生産的年畫深受城鄉人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫“畫片”、“衛畫”，蘇州叫“畫張”，浙江叫“花紙”，福建叫“神符”，四川叫“鬥方”……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載着人民大衆對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。曆史上，民間對年畫有着多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：“掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、曆史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜着“神祇護宅”的觀念，如“神荼郁壘”、“天官”、“秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基绌上推陳出新，豐富多彩，更為人民群衆所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的曆史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農曆新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起着一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸挂老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩缤紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大衆讀物；對于那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種内容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊着一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材内容裡，從各個年畫産地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識别出來。由年畫可以認識全部的中國民間。
什麼叫工筆畫和油彩畫和水墨畫啊
工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類别的一種，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬于工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺绛、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快幹性的植物油（亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料，在畫布亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附着的顔料有較強的硬度，當畫面幹燥後，能長期保持光澤。憑借顔料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩缤紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。别有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
什麼是工筆畫什麼是寫意畫
工筆畫是用細緻的筆法制作，工筆畫着重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。寫意畫是注重心靈感受、筆随意走，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝于前者。
工筆，顧名思義就是運用工整、細緻、缜密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顔色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。
