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如何鑒賞一副美術作品
問題一：如何欣賞一幅繪畫作品對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否看懂，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講故事的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助文學性的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、産生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以像或不像來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅隻是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的标準。那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，内行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其神韻，或者神似，然後再看它的筆墨趣味，構圖、着色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或形似。内行人的這種抓神韻的欣賞方法當然是抓住了實質，因為神韻就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目标。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種神韻卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特别是通過繪畫而訓練出來的一種感覺。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和内涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的内容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的内容要表現什麼？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱曆等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收獲。
問題二：如何欣賞一副繪畫作品？我們面試考試的時候要考在欣賞一幅畫時，先看是哪種繪畫類别，如中國畫、油畫等，簡略的說一下這個類型的特點。如果知道畫者是誰那是最好的，繼續介紹一下這個畫家的風格，再與這幅畫相聯系，結合這幅畫的繪畫背影、具體内容加以拓展，即要有專業性的知識，也要體現一下個人的表達能力。
這樣你的面試分數會很高的。
問題三：高一美術鑒賞什麼是美術作品教案 1、教學目标：
通過本堂課，學生能夠理解審美觀念的形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；初步培養學生用審美的眼光去對待美術作品、發現和感悟生活中的美的能力；激發學生對美術的興趣。
2、内容分析：
教材内容主要包括三個層面：⑴審美觀念是如何形成的。⑵美術作品的基本含義。3⑶美術鑒賞的重要意義。
教學重點：
⑴美的觀念的形成和形式法則規律。
⑵美術作品的基本内涵。
⑶如何從生活中去發現美？
教學難點：
如何引導學生通過美的觀念和形式法則去認識美術作品，并發現生活中的美。
3、學情分析：
學生對美術作品缺乏認識，不知道美術作品為什麼美？大部分學生都不會積極地去發現生活中的美。
4、設計思路：
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活态度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心态、發現的眼光去看待我們的曆史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什麼是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明确美術作品的基本含義及其開放性的内涵。通過這個過程使學生明确“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種曆史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
問題四：俗話說内行人看門道，如何欣賞一幅畫？在欣賞一幅美術作品時應該從哪些方面入手？其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”
看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出衆的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
隻要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就着重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這并不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少産生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短發其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
問題五：怎樣欣賞一副美術作品去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫?首先看色彩，虛實，明暗，調子，構圖，等等。然後還有其中的意境，就是作者心裡的東西！從理性的東西，即是可以學到的東西，看到感性的東西，既是自己心裡還有作者心理的東西！
問題六：美術作品如何鑒賞？從哪幾個方面？最好有一個提綱！感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會***澎湃，任由思維弛聘，這種思維與***深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。适合于寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有着特定的内容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重于對作品内容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。适合于對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向同一時期、主題，藝術家采用了哪些不同的手法表現。
縱向同一主題在不同時期，藝術家采用了哪些不同的處理手法和表現形式。
問題七：求一篇美術作品鑒賞論文！拜托！鑒賞達芬奇之《岩間聖母》
藝術是人類自我情操陶冶的良藥，是感知生命中絢麗華章的劑方，人之所以為人，其最大特點在于人有一雙發現美的慧眼。早在石器時代的遠古，聰慧的祖先們便在陶器上繪上五彩的花紋，在曆史長河的進程中，誕生出一顆顆璀璨的明星畫匠，在群星閃耀之中，有一顆最為美麗的彗星，它的劃過，照亮了時代之空。。。。。。
在意大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮――芬奇鎮，有一個叫安奇亞諾的小村莊。1452年4月15日，偉大的畫家萊昂納多・達・芬奇就在這個美麗的地方降臨人世。
列奧納多・達・芬奇，作為意大利文藝複興三傑之一，也是整個歐洲文藝複興時期最完美的代表，是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代産生了重大而深遠的影響。
達芬奇興趣廣泛，涉獵甚廣，在其衆多佳作中，我最情有獨鐘的則是《岩間聖母》了。這幅畫的主題是小施洗者約翰在聖母瑪利亞與天使面前參拜基督，達芬奇将他們安頓在幽美神秘的岩石風景間，聖母、孩子和天使直接坐在山岩地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出朦胧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅：畫中人物被一種刻意營造雞的神秘氣氛所籠罩，奇怪形狀的懸石從濕漉漉的岩體上垂下，幾叢花草從岩縫裡穿鑿而出，能辨别出鸢尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處藍色的天空透過岩體之間的孔洞和夾縫呈現在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱着下跪的幼嬰約翰，他的另一隻手則向兒子伸過去，天使面向着觀衆，把他們引向畫中，用手指示着這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福。。。。。。
在這種穩定和諧畫面上，風景不再是簡單的背景，逼真的景物環繞于人物四周，自然的和人物融為一體，這種真實感賦予畫面一種别具一格的生動。以至于曾在一本書上看到，有人認為《岩間聖母》充滿了暗示與象征，顯示了達芬奇謎樣的心靈，天使以明顯的手勢指着聖約翰有何含義？被聖母保護着的聖約翰是否代表人類需要聖靈的保護？而被描繪得像子宮般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？。。。。。
這幅巨作無論在畫面設計還是色彩搭配，結構建設還是背景繪制，都讓人驚歎絕倫。色調上，全畫是以棕褐色為基調的，聖母身上的深青與天使披風上的紫紅、金黃和銀灰色構成對比；耶稣與約翰的肌膚，與約翰的金黃色鬈發構成對比；洞穴外的風景表現了空氣透視，衆人物形成了金字塔結構，其頂端則是聖母的頭部。天使的面容表達出了達芬奇的理想美，是散發自内心甜美的聖靈；将人物置于陰暗的環境中，以賦予光亮中湧現的景物真正的啟示力量，這種嶄新的繪畫方式使人物、光線和“次要光線”交織在一起，畫布上彌漫着濃重的宗教氣息。。。。
總而言之，這幅巨作屬傳統題材，表達手法和構圖布局都體現出了藝術水平之高深：人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,令人為之驚歎，實在是名副其實的世界瑰寶！
後續：
第一次接觸這幅巨作時我還是個懵懂小孩兒，但當打開畫冊的那一刻，我不禁仍被她的美所震撼。。。。。看來，藝術的美是超越了時間的界限，是唯物般永恒之美！
問題八：美術賞析文怎麼寫，賞析文，首先是賞，要對美術作品本身作一交代，包括外觀特征、創作時代、創作手法風格等；此部分字數一般幾百字，工藝美術方面的技術性賞析可以多些。
其次是析，深入解讀作品内涵，包括時代背景、作者生平、作品美學價值、社會影響、傳承流變情況等；這部分可以寫得很精彩，要大膽使用自己的語言風格，提出個人獨到的觀點或問題，注意邏輯關系。
另外如果是文化産業方向的還可能需要交代作品的市場行情、價格走勢以及價值分析。
把上面幾點列個提綱，你會發現其實幾千字原創很容易就完成了。
問題九：如何欣賞一副山水畫對于一般人來說,能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”,他們的欣賞步驟是：畫的是什麼?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什麼?如果都回答出來了,便認為是看懂了,如果回答不出來,便認為是看不懂.這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法,他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述.那麼,用這種方法來欣賞中國畫,一般來說,工筆的、寫實的作品就容易欣賞,因為它是具體、真實,看得懂.
但如果是粗放的.寫意的作品,尤其是水墨寫意的作品,就較難欣賞了,因為它不寫實,形象不具體,就看不懂,而且更無從知道作者的寓意了.當然,一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的,因為畫得像,看得明白,才容易引起聯想、産生共嗚.但是我們必須明白,一幅繪畫作品的好壞,卻不是以“像”或“不像”來衡量的.
就藝術而論,我們衡量一件繪畫作品的好壞,或我們欣賞一件繪畫作品,首先不在于它像或不像,而在于繪畫作品的主題,或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心弦,能否給人以充分的藝術審美享受,并使人從中獲得某種啟迪和教育.應該說,這才是一切藝術作品的真正目的.像與不像僅僅隻是作品一種達到目的的手段而不是目的本身.因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的标準.
那麼,畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言,内行人看畫一般是看畫面的整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然後再看它的筆墨趣味,構圖、着色、筆力等.最後才看它的造型,即像不像或“形似”.内行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質,因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受,常常是中國畫家們的追求達到的目标.
當然,一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事,那不但需要一定的審美能力、藝術修養,也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識,特别是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”.所以要很好地欣賞繪畫,還得具備多方面的才能和藝術修養.
但是,如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些.有人提出,藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段,那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的.
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象,即藝術作品本身,我們可以去感知作品上畫的是什麼?畫得像或是不像,色彩是鮮明的或是灰暗的,線條是流暢的或是笨拙的,表現手法是工筆的或是寫意的等等,總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受.第二步,在審美感知的基礎上進行審美理解.即在直觀感受的基礎上,進行理解和思考,把握作品的意味、意義和内涵.這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的内容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等,這就需要充分調動我們的思考能力.
我們可以一步一步地想下去：作品畫的内容要表現什麼?是怎樣表現的?所采用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時,透過作品的畫面,猜測作者的心思,是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛,體驗畫面的情調：是深沉或是豪放,是樂觀或是悲傷.再還可以根據已有的知識結構,結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析.
到了這一步,藝術的審美欣賞并沒有完結,還有一個審美創造階段.就是通過審美的感知和審美的理解後,在對作品審美的基礎上進行再創造,通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱曆等進行豐富的聯想、升發開去,再創造出一個新的意象來.這樣,你才真正獲得了啟迪和教育,欣賞繪畫才獲得了真正的意義.朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫）,......>>
如何欣賞油畫
1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，并深深地刻上那個時期的烙印。
3、在美術欣賞時，隻看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品産生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真谛。
4、了解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中産生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
5、作品的結構和色彩，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
如何提高鑒賞油畫的能力
題主可能沒有表述清楚，我理解這道題的意思是如何提高對人體油畫的欣賞能力。
的确，在我們看到的大量的西方油畫作品中，人體油畫占了相當的比重，在油畫的三大主要派系寫實主義、印象主義、抽象主義油畫中，都有很多表現人體的作品，說人體油畫是西方油畫創作的重要形式一點都不過分。
但是，由于東西方傳統文化的不同，審美理念的不同，在西方已被普遍接受并成為一種文化現象的人體油畫在東方一直存在着不同的認識和看法，甚至還有人将人體油畫與淫穢色情扯到一起。因此，如何提高對人體油畫的欣賞能力成為人們關注的一個問題。
一，提高欣賞人體油畫的能力，要了解人體油畫的發展曆史。
我們說，藝術來源于生活。任何藝術的産生都有它産生的文化曆史背景。人體油畫産生于歐洲文藝複興時期，但是它的根卻在2500多年前的古希臘時期的人體雕塑和人體繪畫。十五世紀油畫研制成功以後，适逢文藝複興時期。文藝複興“複興”什麼，就是複興古希臘(古羅馬)文化藝術，當然，這是從形式上講，其宗旨是倡導以人為中心的人文主義精神。在這種背景下，人體油畫得以迅速發展，并形成系統的油畫創作理論體系，列入官辦的美術教學課程。
二，提高欣賞人體油畫的能力，要學習一點美學方面的知識。
發現美塑造美表現美是藝術的本質特征。如果說藝術是表現美的，應該沒有異議。如果說人體是美的，應該也沒有異議。但為什麼通過油畫來表現人體的美就有了異議呢？說到底，這是一個審美理念的問題。學習一點美學知識，提升自己的審美意識和審美素養，從美學的角度藝術的角度去看待人體油畫，很多異議都可以化解和消除。
三，提高欣賞人體油畫的能力，要有虔誠平和的心态。
人體油畫是藝術再現人體美的一種表現形式，可以提升人類對自我的認知，可以給人以心靈的共鳴精神的愉悅和美的享受。你以虔誠的平靜的心态去審視人體油畫，你看到的是至真至美，這種美是不可替代的。而且這種美不僅體現在人體的表象，還反映出人的内心世界，蘊含着人們的思想情感和對美好生活的追求向往。但是，如果你帶着反感或不平和的心态去看人體油畫，你的認識和結論就會不同，而且你也很難從人體油畫中得到藝術的熏陶和美的享受。
如何提高鑒賞油畫的能力有什麼實用技巧
如何提高鑒賞油畫的能力？有什麼實用技巧？
古典寫實油畫從一開始就确立了“寫實”的藝術理念，即以科學嚴謹真實精準的造型具象和與自然色彩相一緻的色彩塗染，還原和再現描繪對象的本真面貌。遵循這一藝術理念，繪畫藝術家們以素描為基礎，借鑒古希臘古羅馬雕塑和中世紀蛋彩畫技法，将光影學、色彩學、透視學、人體解剖學、黃金分割線等科學原理運用于油畫創作實踐中，确立了“古典”和“寫實”的基本創作原則，開創了古典寫實油畫的範例。
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古典寫實油畫甫一産生，即以其飽含人文主義内涵的思想主題和真實精準、生動形象的造型具象以及與自然本色相一緻的絢麗色彩，受到人們普遍喜歡。古典寫實油畫一直作為西方油畫繪畫的主流，主導和引領着油畫藝術的發展。
随着照相技術的發明應用普及和印象主義、抽象主義油畫的産生，以“寫實”為基本原則和主要特征的古典寫實油畫受到巨大沖擊，曾一度低迷。古典寫實油畫此後雖不複往日輝煌，但其數百年取得的成果和積累沉澱對油畫藝術産生的巨大影響，是其它任何油畫表現形式都無與倫比的。可以說，油畫能成為世界繪畫主要畫種，古典寫實油畫當推首功。
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我們知道，古典寫實油畫是造型與色彩的藝術，是審美藝術。人們要想更好的欣賞，從中得到比較充分的藝術享受，就應該學習一點相關的美學知識。比如，我們看了很多經典的古典寫實人物油畫，覺得畫得很真，跟真人幾乎一模一樣；很美，人物形象優美，色彩豐富絢麗。為什麼能畫得這麼好呢？我們學習了相關美學知識，了解一些寫實繪畫技法後，就會明白這是因為畫家的素描基本功紮實過硬，而且對光線色彩運用娴熟自如。
再如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，不管你從哪個角度看，《蒙娜麗莎》都是目不轉睛的在對着你微笑，這種神奇的效果是怎麼産生的呢？是因為達芬奇在創作這幅畫中運用了他首創的“薄霧透視法”。還有，倫勃朗的油畫，背景大都是黑色或深褐色，而畫面主體部分好像是一束束燈光集中照在哪裡一樣，非常突出明亮。這就是著名的倫勃朗“明暗用光法”産生的效果。
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對于如何鑒賞油畫埃爾金斯的建議是
對于如何鑒賞油畫埃爾金斯的建議是裂紋。
油畫（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快幹性的植物油（亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料，在畫布亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。作
畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附着的顔料有較強的硬度，當畫面幹燥後，能長期保持光澤。
憑借顔料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
