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什麼是藝術
藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形态。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
擴展資料藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭闆橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”。
而磨硯展紙倏作變相最後完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴随了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。
因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節，形象性成為藝術區别于其它社會意識形态的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創造。
它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。
它不是客觀生活圖景随意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的态度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。
另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
參考資料來源：百度百科—藝術（文化名詞）
什麼叫做藝術
有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和遊戲藝術。根據不同的分類标準，art可以分為以下幾種類型：
按照藝術形象的存在方式，可以将其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
按照藝術形象的審美方式，可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
根據藝術的物化形式，藝術可以分為動态藝術和靜态藝術。美術基本上是靜态的藝術。
按照藝術分類的審美原則，可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。
擴展資料：
藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有适合它的風格，适合藝術家的才能。
我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。其功能體現在對象的選擇、情感、想象的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區别。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示，
但一般來說，藝術技巧沒有獨立的價值，隻有被藝術家巧妙地運用去創造出一個有血有肉的動人的藝術形象，才能充分體現它的作用。在這個意義上，藝術技能是指作家和藝術家充分利用藝術技能創作出優秀作品的能力。
它使藝術家的所有技巧都能充分體現創作的意圖，是決定藝術作品質量的重要因素。藝術技能是長期積累的文藝生活經驗、藝術修養和創作經驗而形成的。藝術技能的高低決定着文藝作品的質量，也直接影響着文藝宣傳的社會效果。
什麼叫做藝術歌曲
藝術歌曲是一種融合了詩歌與音樂，共同完成藝術表現的音樂會體裁。它的名稱源自浪漫主義音樂大師舒伯特的創作，從而成為一種獨立的歌曲類型。藝術歌曲結合了旋律的優美和人聲的普遍感染力，使其具有強烈的表現力和欣賞價值，成為19世紀浪漫主義音樂的一種獨特藝術表現形式。
藝術歌曲起源于歐洲浪漫主義時期。從19世紀的“歌曲之王”舒伯特開始，藝術歌曲得到了顯著的發展。舒伯特及其後繼者如舒曼、勃拉姆斯、羅伯特·弗蘭茨等，使藝術歌曲成為19世紀浪漫主義音樂中最有特點的表現方法之一。
早在12世紀，随着遊吟藝人和法國南部吟唱詩人的興起，情歌和叙事歌開始發展。到了14世紀和15世紀，德國戀詩歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersinger）的歌曲出現。16世紀和17世紀，牧歌出現，對歌曲寫作水平的提高産生了深遠影響。
德國藝術歌曲的發展始于哈斯勒和阿貝特，經過莫紮特、貝多芬，到舒伯特使歌曲創作達到繁榮。舒伯特将感情和戲劇性融入藝術歌曲，使其成為一種充滿魅力的音樂形式。随着時間的推移，德國和法國藝術歌曲兩大流派逐漸形成，它們雖然風格不同，但都選取優秀的詩歌為歌詞，配以精緻的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，創作出各具特色的精品。
到了19世紀，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也紛紛創作了大量藝術歌曲，豐富了這一音樂體裁的世界範圍。
藝術的定義是什麼
我們經常能聽到人們說“藝術”二字，但是，什麼是藝術呢，卻很難回答出。原因在哪裡呢？就是因為藝術屬于一個龐雜的系統，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什麼是藝術。一、藝術的各種争論可以說藝術完全是一種心情，一種不同于通常情況的心情，比方一下，你在家裡吃飯，這絕對不是藝術吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現在的行為就是藝術，為什麼，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特征産生震撼力！反過來，如果所有的人都是習慣在馬路上吃飯，那在家裡吃飯又會對你産生觸動，那在家裡吃飯又變成藝術的，為什麼唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術的，為什麼舞蹈是藝術，因為平時人們交流肢體語言沒有那麼誇張，所以舞蹈也是藝術的，我們可以發現今天很多藝術門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們隻要把握這樣的原則很好理解藝術的出發點和特征，當然象四川美院的學生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術行為的特征，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認同！！！藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機産物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經曆是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在内心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。藝術是抛棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常将文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。關於藝術與美術的争議在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特别在教育系統部分也常常出現争議，有的時候造成了學藝術的學生産生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有範圍的。有一說為八大藝術，分别是繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的曆史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之内。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現争議，一般來說藝術是指英文的Art，美術則以純美術Fine Art來代表。但有很多情況下，Fine Art也會被稱做藝術。然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統外，例如，數字藝術（Digital Art），裝飾藝術（Installation Art），概念藝術（Conceptual Art），行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰場。通常來講，往往把19世紀晚期到20世紀70年代左右這一段時間内的藝術情态稱為現代藝術，但也有看法認為，是否可以稱為現代藝術是無法以這種方法來判定的。當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。這是一個短時間無法得出結論的争議，可知的是藝術分類系統正在劇烈改變中。而美術的範圍性正漸漸的縮小。二、藝術的分類迄今，還沒有公認的藝術分類标準。各個藝術理論的派别有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越繁複而且具有争議。一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：1.表演藝術（音樂、舞蹈等） 2.造型藝術（繪畫、雕塑、建築藝術等） 3.視聽藝術（電影，電視等） 4.語言藝術（文學等） 5.綜合藝術（戲劇、攝影等）。比較新的分法，則根據時空性質将藝術分為：1.時間藝術 2.空間藝術 3.綜合藝術。三、藝術的追溯及認識藝術是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創造新興之美，借此宣洩内心的欲望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。、詞語含義】詞目：藝術拼音：yì shù詞義： 1、社會意識形态的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個别性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，并用語言、音調、色彩、線條等物質手段将形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特征。藝術起源于生産勞動并滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術随着社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神财富，它促進人們之間的交往，推動曆史的前進。 2、.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形态，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。 3、.指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的産生和表現： 4、.含有貶義的意思搔欺的意思就是冬天光頭夏天戴帽子沖大尾巴狼這就是藝術 [編輯本段]【基本解釋】 1、文學藝術：對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等 2、領導藝術：指在領導的方式方法上表現出的創造性和有效性。【詳細解釋】 1.亦作“蓺術”。1.泛指六藝以及術數方技等各種技術技能。《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，诏無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”李賢注：“蓺謂書、數、射、禦，術謂醫、方、蔔、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。”宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“後漢為方術，魏為方伎，晉藝術焉。”清袁枚《随園随筆·梁陳遺事出＜廣異記＞》：“庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。” 2.特指經術。清方苞《答申謙居書》：“藝術莫難於古文，自周以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。” 3.通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形态。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築等。清吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之雲爾，其間實不必皆相師效。”毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》：“在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。” 4.比喻富有創造性的方式、方法。毛澤東《＜共産黨人＞發刊詞》：“黨創造了堅強的武裝部隊，因此也就學會了戰争的藝術。”徐懷中《西線轶事》八：“嚴莉把管理弟妹們的藝術運用到總機班長的職務上來了。” 5.謂形象獨特優美，内容豐富多采。丁玲《韋護》第二章：“她當面诽議浮生他們的生活太單調，太不藝術。”蕭軍《五月的礦山》第八章：“這字寫得藝術極了。” [編輯本段]【定義概述】藝術無處不在，每一行職業，每一個動作，每一句語言，每一種形态都可擁有藝術的成份。自然界更是最大手筆的藝術家。而任何事物，無論戰争、科學、愛情、文藝、生産制造等等都可以發展到藝術的層面。藝術是一種可以同時被絕大多數人贊同與驚歎的自然或人類的産物。它的表達方式種類不同，但都是反映和描述事物及其價值關系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練。當任何平凡的事物演藝至藝術的層面，将幾近于完美。人類藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂遊戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂遊戲文化的範疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛拟的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全借助于語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不借助語言的所謂藝術創造，隻能算是普通的遊戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂遊戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的遊戲在文化形态上畢竟存在着本質上的差異，在文化的社會功能上也存在着明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有着被認真關注的必要。什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明确地給予回答。本文從人的主觀行為的功能範疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。一，人的主觀行為的三種基本功能在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能範疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生産勞動，如尋找、采摘、捕獲和種植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必須用品等等，都屬于基本生産勞動。如果沒有基本生産勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬于基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂遊戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬于娛樂遊戲活動。離開了娛樂遊戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。二，藝術是娛樂遊戲的一種方式藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬于娛樂遊戲的範疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和内容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂遊戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、鬥蛐蛐等等許多與之類似的娛樂遊戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂遊戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂遊戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術确定為娛樂遊戲的組成部分，确認為娛樂遊戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。三，什麼是藝術然而，對于人類所有的娛樂遊戲活動，可以把其中的哪些明确地稱為藝術，又把其餘的哪些明确地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明确地回答。但是，問題還遠不止于此。如，對于畫畫這種娛樂遊戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對于所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。随便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。隻有當小孩子的“信手塗鴉”達到了“一定水平”，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的“信手塗鴉”的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會“作畫”，人們給它紙和筆，它能夠“饒有興緻”地作出很多“有意思”的“畫”來。如果把黑猩猩的“作畫”也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？四，人的主觀需求人的主觀是以人的“自我”形态為根據的，人的“自我”形态是以人的觀念文化形态為根據的。人以“自我”形态為根據所産生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會産生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會産生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而産生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為内容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在着許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。五，人體的三大功能系統人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的“認知”任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中于人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的“情感行為”的發生和人的不同個體間的“情感交流”任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的“中樞”，被許多人認為在人體的“心區”。人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所産生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官“天生”所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人産生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。确切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部内容，就是主觀上對一定形式和内容的器官行為的無休止追求。情感器官通常所産生的行為内容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生産勞動、基本社會生活或是娛樂遊戲活動中，情感器官的這些行為都能夠産生。然而，在現實的社會生活中，情感器官産生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂遊戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂遊戲活動通常又要消耗大量的生活資料。在生活實踐中，人們發現，有些娛樂遊戲活動隻需要花費較少的社會财富，就能夠使情感器官産生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠隻花費很少的社會财富而使人的情感器官産生出現實生活中所有的器官行為反應。六，虛拟文化現象在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人産生快樂感覺或痛苦感覺，并且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛拟的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人産生快樂感或痛苦感覺，并且也同樣能夠引起情感器官的行為反應。而且，故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的“小芳”會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寝食難安；然而，故事裡的“林妹妹”更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的“小芳”經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的“林妹妹”卻能夠對人的主觀缺憾産生非常好的慰藉作用而使人産生“别具滋味”的快樂感覺。情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，内心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，并不是經常都會發生一些“有意思”的和“值得說說”的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數内容，都是相互聽來或看來的關于他人的事，尤其是采用誇張和虛拟的方法編造出的關于他人的情節曲折和内容精采的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰藉效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精采的新故事，編故事的人也總想編出更精采的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求的，其文化形态的本質特點是虛拟人們的現實生活。這種文化現象，稱為虛拟文化。本文把這種專門為了滿足人們的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的虛拟文化現象，稱為藝術。一直以來，藝術的内含沒有過明确的界定，每個對藝術有所關注的人對藝術都有自己的界定，這是因為一直沒有一個公認的界定藝術的客觀标準。本文對藝術的界定，一方面給出了明确的客觀标準，另一方面明确定義了藝術的本質，從理論上把藝術同普通的娛樂遊戲行為嚴格地區分開來，從而能夠明确指導人們的藝術實踐。本文對藝術的界定，也許在很大程度上背離了“藝術”原來的詞意，這并不要緊，因為類似的先例在理論界是有過的。為了人們的精神快樂而虛拟現實，是人類非常重要的一項文化創造。這種文化創造，為人類的社會生活生産出了非常豐富的精神食糧。人的夢境雖然也多是虛拟的生活現實，但夢境的創造不是人的主觀行為，不能把夢稱為藝術。編瞎話騙取他人财物或故意損害他人利益，所用的手法也是虛拟現實，但騙人财物或故意損害他人利益不屬于娛樂遊戲。所以，也不能把編瞎話稱為藝術。七，藝術的本質藝術屬于娛樂遊戲文化的範疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛拟的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全借助于人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式産生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。書法家梅湘涵指出藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形态。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到适當的慰藉，人的情感器官就會産生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛拟事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。有句成語叫“畫餅充饑”，是對藝術的最形象的诠釋：人由于饑餓想吃餅子，沒有餅子，隻好畫一張大大的餅子來自慰，饑餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會産生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充饑，少謝騰骧之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精辟的闡述。對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形态，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符号形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神産品。藝術與其它意識形态的區别在于它的審美價值，這是它的最主要、舞蹈藝術最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識曆史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生态度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。藝術是一種特殊的社會意識形态和特殊的精神生産形态。通過生産實踐活動，反映從物質世界到精神世界，從生産關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神産品，滿足人類精神上的審美需要。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機産物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。藝術是一個空泛、混亂的詞通常需要更加空泛的語言來描述這個詞，結果導緻人們知道有藝術這個詞，卻不知道藝術具體指的是什麼；一個不能統一的概念，實際上人類不統一的感知系統才是這個詞的基礎，也導緻了藝術的相對有限性。
什麼叫 唯美主義
唯美主義是一種文學藝術流派，強調對美的追求和表現，認為美是藝術的最高價值和目的。
唯美主義的核心思想在于對美的崇拜和追求。它認為美是超越現實和功利的，是一種純粹的精神享受。唯美主義者認為，藝術應該獨立于現實社會，擺脫道德的束縛，專注于表現美的本質。他們追求形式的完美和技巧的精湛，認為隻有這樣的藝術才能觸動人的心靈，帶來真正的美感。
唯美主義在文學、繪畫、音樂等多個藝術領域都有所體現。在文學方面，唯美主義作品常常以優美的語言和華麗的辭藻來描繪情感和景象，追求文字的音樂性和視覺效果。例如，英國作家奧斯卡·王爾德的作品《道林·格雷的畫像》就是一個典型的唯美主義小說，它通過對美的追求和毀滅的描繪，探讨了美的本質和意義。在繪畫方面，唯美主義畫家注重畫面的色彩和構圖，追求形式的美感和視覺效果。例如，法國畫家古斯塔夫·克林特的作品就以其獨特的色彩和構圖而著稱，展現了他對美的獨特理解和追求。
唯美主義的思想和實踐對後世藝術産生了深遠的影響。它推動了藝術形式的多樣化和創新，激發了藝術家對美的探索和追求。同時，唯美主義也引發了對藝術與社會關系的思考，對後來的文藝批評和理論産生了重要影響。
總的來說，唯美主義是一種強調對美的追求和表現的藝術流派，它突破了傳統藝術的束縛，推動了藝術形式的多樣化和創新。通過深入了解唯美主義的思想和實踐，我們可以更好地理解藝術的本質和價值，以及藝術家對美的獨特追求和貢獻。
