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怎樣畫油畫
1、透明畫法
透明畫法在19世紀以前基本上一直是歐洲油畫的基本技法。這種技法步驟比較多，要先在各種有色底子上用底料做出符合自己理想的素描關系或肌理效果，然後再在上面用透明顔料進行罩染并最後完成它。
理解起來非常簡單，意思就是把一層顔色單獨罩在另一層顔色上，下面的顔色就像隔着一塊彩色玻璃；而不是用兩種顔色相調和直接産生第三種顔色，第三種顔色是視覺調和的結果，而不是一種直接的物理調和。
它主要分為兩種形式：一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顔料進行多層次的描繪，并使下層的顔色能透過上層隐約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顔色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。二是薄底透明罩色，這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面幹了之後罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。
2、厚塗畫法
這個畫法，還有一個名字叫“土豪畫法”。厚厚的顔料一層一層的往上鋪，都是用錢堆出來的啊！
3、直接畫法
直接畫法是現在油畫最常用的技法，它也叫為直接着色法，就是指在畫布上作出物體的大緻輪廓後，憑借對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顔色一次性完成，在作品畫完之後如果有什麼不正确或者瑕疵可以用畫刀刮去繼續上色調整，和厚塗法有相似之處，就是在繪畫過程中所使用的顔料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面内容産生共鳴。
油畫怎麼幹得快油畫如何幹得快
1、在畫油畫的時候厚塗的部分可以通過加入一些速幹劑，增加油畫的幹燥速度，白色顔料是油畫顔料中幹的最慢的一個顔色，如需用到大量的白色顔料，可将顔料擠到報紙上靜置一天，報紙将白色顔料中的油吸收掉以後就會幹的比較快。
2、還可以使用松節油代替調色油，也會在一定程度上加快幹燥速度，畫好後放置在溫度高、空氣幹燥處。
油畫是怎麼畫出來的
畫油畫的步驟有準備油畫工具、選擇描繪對象、勾勒草稿與素描稿、上色和修正與完善。
1、油畫工具/原料
繪畫前需要準備好專業制作油畫的畫布（一般采用亞麻布），木闆（三合闆）或者用油畫紙。木闆具有質地硬、可以用多種工具作畫，而且可以鏟掉再畫，反複作畫的優點。其次還需要調油畫專用筆、顔料、畫布、調色闆，畫框，畫刀，圍裙，畫架等。隻有準備齊全繪畫工具才奠定了繪畫的基礎。
2、選擇描繪對象
繪畫前，首先要素描打底于畫布上，然後開始比較繁雜的過程的上色，可以按照：銜接法、罩染法、大塊塗抹法等進行上色。上色需要注意：由深到淺，使畫面具有立體感。入門時可以選擇臨摹與練習結合，在繪畫之前要準備好要描繪的對象。
3、勾勒草稿與素描稿
觀察要描繪的對象，可以是風景，靜物與人。在畫紙上勾勒出設想好的草稿寫生。之後抓住描繪對象的各方面特征，進一步提煉概括描繪。
4、上色
油畫最基本的畫法有三種：透明薄塗畫法、不透明厚塗畫法和暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。上色後的油畫完全幹透後，可以塗抹一層亮油進行保護，讓作品保存的更長久，且不容易産生裂紋，色彩更飽滿。
5、修正與完善
在畫布上完善素描稿，要重點描繪輪廓線與素描稿的形狀，确定描繪對象的主體色調，達到确定明确的形象的目的。根據描繪對象的特點，描繪物體的立體感和質感、氣氛。完善線條顔色，完成整幅作品。
油畫的特點：
1、色彩豐富
油畫使用的顔料是快幹的植物油，通過調和不同的顔色，可以産生出非常豐富的色彩效果。油畫畫家可以使用無數的顔色來調和出各種色相、明度和飽和度，從而表現出畫家的情感和主題。
2、質感多樣
油畫的質感非常多樣，這取決于畫家使用的技法和材料。油畫可以繪制成細膩的寫實作品，也可以表現粗犷的抽象風格。油畫顔料的層次感也非常豐富，可以通過筆觸的輕重和層次的疊加來表現出不同的質感效果。
3、持久耐存
油畫顔料幹燥後，可以保持長久不變色，而且耐腐蝕、耐光照、耐溫變等特性，使其成為一種非常持久耐存的繪畫形式。油畫的維護需要注意保護，避免受到潮濕、污染、暴曬等不良環境的影響，但是正确維護下，油畫可以長久保存并保留其原有的色彩和質感。
畫油畫的具體步驟
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神态盡可能接近對象。
2、在寫生過程中充分體味模特的内在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對局部的内容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）将素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了确定一個明确滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿并不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來确定畫面的主體色調與色彩關系。
5、透明覆色。即用不加白色而隻是被調色油稀釋的顔料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色，由于每層的顔色都較稀薄，下層的顔色能隐約透露出來，與上層的顔色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會産生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色闆上無法調出的色調。這種畫法适于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動着血液。
擴展資料：直接着色法：
在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顔色，基本上一次畫完，不正确的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。
這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。
為使一次着色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，适于在平穩、安定的構圖中塑造靜态的形體。
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活。
厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
參考資料：百度百科--油畫
如何評論油畫
評論油畫，從下面幾點入手：1.看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否幹淨、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否準确。2.看明暗關系。整幅作品的黑白灰關系是否明确，是否能夠形成整體感，畫面是否灰暗，找不到光源，沒有立體感。3.看色彩關系。即色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色。4.看一張畫的透視關系，即近實遠虛、近大遠小，是否做到了。
