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畫油畫的具體步驟
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神态盡可能接近對象。
2、在寫生過程中充分體味模特的内在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對局部的内容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）将素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了确定一個明确滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿并不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來确定畫面的主體色調與色彩關系。
5、透明覆色。即用不加白色而隻是被調色油稀釋的顔料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色，由于每層的顔色都較稀薄，下層的顔色能隐約透露出來，與上層的顔色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會産生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色闆上無法調出的色調。這種畫法适于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動着血液。
擴展資料：直接着色法：
在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顔色，基本上一次畫完，不正确的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。
這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。
為使一次着色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，适于在平穩、安定的構圖中塑造靜态的形體。
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活。
厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
參考資料：百度百科--油畫
如何畫好一幅油畫
相信畫油畫的人都知道，油畫技法包括挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、塗、擺等多種技法，其中，比較常見的有三種，一種是透明畫法，和厚塗畫法，還有直接畫法。今天就着重來聊一下這三種。
透明畫法
透明畫法在19世紀以前基本上一直是歐洲油畫的基本技法。這種技法步驟比較多，要先在各種有色底子上用底料做出符合自己理想的素描關系或肌理效果，然後再在上面用透明顔料進行罩染并最後完成它。
理解起來非常簡單，意思就是把一層顔色單獨罩在另一層顔色上，下面的顔色就像隔着一塊彩色玻璃；而不是用兩種顔色相調和直接産生第三種顔色，第三種顔色是視覺調和的結果，而不是一種直接的物理調和。
這種護畫法畫起來比較麻煩，制作時間長，要等形體塑好後放一個月或更長時間，待它完全幹透，再一層層敷以透明顔色，用棉花或布或手指蘸透明色去擦，使色彩（色相）範圍一層層往上罩透明色，在解決并保留形體的基礎上，一點一點的去解決色彩問題。所以，現代畫家很少人完全采用這種多層次的透明畫法。
它主要分為兩種形式：
一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顔料進行多層次的描繪，并使下層的顔色能透過上層隐約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顔色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
二是薄底透明罩色，這種畫法就是說在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面幹了之後罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。
用兩幅圖來展示一下這其中的奧妙。（大家來對比一下，這幅作品的變化，就會看出區别）
厚塗畫法
這個畫法，還有一個名字叫“土豪畫法”。厚厚的顔料一層一層的往上鋪，都是用錢堆出來的啊！
厚塗畫法和透明畫法比起來比較任性（畢竟是土豪畫法），它可以在顔料不幹的情況下，或者在已畫好的顔色上，用更厚的顔色進行疊加覆蓋。厚塗目的是突出重點、塑造質感。堆砌而成的三維實體，給油畫作品帶來厚實的外觀。
對待這種技法要粗暴一點。它比較适用于粗糙結實的畫闆，因為太薄或者太弱支撐不住他一層層的厚顔料啊，還有，作畫時，大多數要用油漆刷子或者刮刀，像那種細細的小畫筆，根本hold不住它。
倫勃朗是最早使用“厚塗畫法”的藝術家。在他的作品中，人臉亮部的顔色很厚，因此在阿姆斯特丹有人諷刺他的肖像畫可以用鼻子挂起來。
直接畫法
直接畫法是現在油畫最常用的技法，它也叫為直接着色法，就是指在畫布上作出物體的大緻輪廓後，憑借對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顔色一次性完成，在作品畫完之後如果有什麼不正确或者瑕疵可以用畫刀刮去繼續上色調整，和厚塗法有相似之處，就是在繪畫過程中所使用的顔料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面内容産生共鳴。
這種畫法一般不考慮色彩重疊所産生的色彩，不作利用底色的計劃，有時幹了也可以繼續畫。初學者大都采用這種畫法作畫，或多用于創作及生活中現場的寫生，收集人物形象或環境素材速寫中以及用于油畫創作多人物構圖中，逐個去刻畫人物形象。
它的長處就是感受強烈，色澤鮮明，用筆生動，銜接好，不吸油，激情表現，感情充沛。如列賓的畫，多數是一遍畫成的，畫的也比較快。
直接畫法一般是需要很有自信的，因為每一筆都會影響最後完成的畫面，雖然可以修改，但都必須是最小限度的，這樣才不會破壞畫面的清新效果。
常見的油畫作畫技巧有哪些 初學者如何畫好油畫
一、學油畫的最佳年齡
四至五歲是兒童學習繪畫的最佳年齡。三到五歲則是繪畫啟蒙的好時機。三到四歲的孩子認知能力較簡單，手部小肌群不發達，運筆不夠靈活，因此這個年齡段的孩子通常隻會畫簡單的動物和人物。而四到五歲的孩子則有顯著進步，接受一年的專業繪畫訓練後，繪畫水平會大幅提升。
二、畫油畫需要哪些工具
初學者需要準備以下工具：畫架，油畫布，調色闆，小油壺，油畫顔料，松節油，調色油，大小号油畫筆數支，刮刀，抹布。畫架最好選擇木制的，小型且可上下調節的。市面上油畫架的價格不一，一般200元左右的就很不錯。油畫顔料品牌有國産和進口之分，初學者建議選擇國産的，價格較為親民。畫布通常由粗細亞麻布繃制在木質内框上，木質内框可根據尺寸定制或直接購買常見尺寸。如果不會制作畫布，也可直接購買已經繃好且制作好底子的成品畫布。
三、油畫常用作畫技巧盤點
1、揉
揉是指将兩種或多種顔色直接混合的方法，顔色混合後産生自然的色彩變化，獲得微妙且鮮明的色彩及明暗對比，起到過渡銜接的作用。
2、線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線通常使用軟毫尖頭筆，但在不同風格中，圓頭、扁筆等也可勾畫出渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型，早加油畫常用精确嚴謹的線條輪廓起稿，而坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。油畫中線的因素從未消失，不同形體邊線的處理使油畫語言更豐富。
3、挫
挫是用油畫筆根部落筆着色的方法，按下筆後稍作挫動，提起如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根顔色差異、按筆輕重方向不同産生多種變化和趣味。
4、拍
用寬油畫筆或扇形筆蘸色後輕輕拍打的技法稱為拍。拍能産生一定的起伏肌理，既不明顯又不簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
5、拉
拉是指在畫布上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆難以達到的效果。
6、擦
擦是用橫卧的畫筆腹部在畫面鼓擦，形成不明顯的筆觸，也是鋪底層色的方法。在幹底色或起伏的肌理上用擦法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更明顯。
7、砌
用刀代替畫筆将顔色砌到畫布上，留下刀痕，不同厚度層次變化，刀的大小形狀及方向産生豐富對比。使用得當，有很強的塑造感。
8、抑
用美術刀底面輕輕壓在濕顔色層上提起，顔色表面産生特殊肌理。刻畫特殊質感時用抑法可達到效果。
9、掃
掃常用來銜接色塊，掃掠可使顔色過渡不生硬，未幹時用幹淨扇形筆掃掠即可。也可在底層色上掃另一種顔色，産生交錯松動的色彩效果。
四、初學者如何畫好油畫
1、基礎是美術功底，即素描和色彩。油畫在此基礎上加上油畫技法完成。提高素描和色彩能力是關鍵。
2、多看名家畫冊或油畫原作實拍，從整體構圖到細節都要仔細品味。國外藝術作品網站或藝美油畫圖庫可找到大圖。
3、美術是感性和理性的結合，要理性分析問題，避免陷入感覺中。多思考，多問問題，請教高人，多閱讀好書，多畫速寫。沒有量的積累，談不上質的飛躍。臨摹好作品是提高技巧的捷徑。
油畫怎麼幹得快油畫如何幹得快
1、在畫油畫的時候厚塗的部分可以通過加入一些速幹劑，增加油畫的幹燥速度，白色顔料是油畫顔料中幹的最慢的一個顔色，如需用到大量的白色顔料，可将顔料擠到報紙上靜置一天，報紙将白色顔料中的油吸收掉以後就會幹的比較快。
2、還可以使用松節油代替調色油，也會在一定程度上加快幹燥速度，畫好後放置在溫度高、空氣幹燥處。
