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馬蒂斯的《舞蹈》
“舞蹈”創作于1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意着仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征着地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗犷而原始的強大節奏所控制，他們手拉着手圍成一個圓圈，扭動着身軀，四肢瘋狂的舞動着。
與色彩共舞：讀馬蒂斯的《舞蹈》
被譽為“野獸”的繪畫，其實并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世紀現代繪畫初創的象征。今天，“野獸”已馬為色彩鮮明和自由造型的代名詞。
“野獸”派誕生于1905年，這一名稱源于評論界對秋季沙龍展中一些年輕畫家畫宙的嘲諷。這批年輕的畫家的作品，以鮮明而強烈的色彩，扭曲而誇張形象，狂放而粗野的筆觸，引起了不少的風波。這種畫風，當時的畫壇和公衆都是難以接受的。曾經有一位讀者在翻閱馬蒂斯的畫冊時，發出了這樣的感慨：“這些畫，人不像人，鬼不想鬼的，簡直是一個怪物。”馬蒂斯就在一旁，他凍顯得生氣，相反，他倒是很有同感地說：“假如我遇到這樣的女人，我也會吓得飛奔而逃的！”可是，“我不是在創作一個女人，我是在畫一幅畫！”馬蒂斯的觀點，反映了當時巴黎畫壇美妙而嶄新主題，那就是：色彩的解放，形式的解放。
以歌頌純色為基礎創立起來的野獸主義（Fauvisme），是20世紀的第一次藝術革命。它雖然沒有形成綱領、有理論的畫派，但卻有一定數量的畫家參加的，豐富而多産的藝術運動。
這一運動的精神領袖人物，無疑是亨利?馬蒂斯（1869—1954年）。馬蒂斯的藝術植根于後印象主義，其早期有過多種畫風的探索，時而使色彩具有獨立的娛情性，與自然失去聯系；時而回到嚴謹的寫實手法上去，和空間發生聯系。1904年所作的一幅《豪奢、甯靜和愉悅》，表明了他經曆了幾個複雜的階段之後，與後期印象主義和新印象主義開始分道揚镳。之後，他找到了一種更為直接的表現手法，以強烈的原色和粗犷的線條，去表現自己對客觀事物的感受。在這個過程中，透視和明暗手段全部被放棄了，可是構圖依然是有程序的生活畫面。同時，他吸收了非洲藝術的表現出風格，他對東方藝術（如日本版畫、阿拉伯裝飾圖案等）有一種特殊的敏感。他漸漸地使東方藝術的裝飾美和他一貫喜愛的歐洲傳統的人體美結合起來，形成了他藝術最旺盛的時期。在他的作品中，室内陳設完全歸于一種平面的程序之中，失去了立體感，人物形象力求單純化，色彩的節奏也的于抽象化。馬蒂斯說：“我所夢想的是一種平衡，純粹而又安祥的藝術，沒有煩惱和沮喪，對于精神勞動者和藝術家都是一種撫慰，就像一把安樂椅，可供人閃休息和解除疲勞。”這段話正是馬蒂斯關于自己的藝術形式風格的總結。
野獸派的出現，仿佛是風起雲湧的巴黎畫壇在本世紀最初的十年間，形成的第一個高潮。他們将繪畫中的色彩看作是感情直接表達的形式和符号，
他們的藝術仿佛是“與色彩共舞”。
舞蹈自古以來就是歐洲繪畫和雕塑中最受寵的題材之一。馬蒂斯的《舞蹈》（作于1910年），顯然是受了古希臘陶瓶畫的影響，但主要還是吸收了民間舞蹈藝術成分。他說：“我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物；生命與節奏。對我來說，生活中的舞蹈是令人适意的。”這幅畫沒有具體的情節，更沒人令人煩惱和沮喪的内容。而是輕松和歡快的場面。在《舞蹈》的處理上，前者是5人攜手繞圈的女性舞蹈人體，具有非常樸實的幻想濃度，色彩極其簡約，整幅畫面隻有三種顔色，但卻具有極大的精神力度。因為此畫已經将那種生命境界提煉出來。伴着“舞蹈”的表現，野獸派藝術的精華已是顯露無遣。
仿佛讓生命與色彩同舞，繪畫獲此境界，确若自由自在的“野獸”；将心靈和繪畫直接溝通，為的是如饑似渴地尋找生命節奏的源泉。我想，繪畫本質上不應是一種職業，但卻要以變成非凡的生活，這使生活苦短的人生，能夠幸獲許多興奮和慰藉。就這一點上說，馬蒂斯、德朗以及野獸派諸多，是藝術上最幸福的人生。
馬蒂斯的《舞蹈》
在地上飛起來或在天上飛起來
都不是一件很難的事情如同人
有時要在激蕩的旋風中保持平靜
而我要飛起來要和天地手牽手
這和我要一步走出軀體沒有
什麼不同此時我就是宇宙最紅的葉子
拉着天地的手漫舞無限地放大
飛翔的身影當時光飛濺到我的身上
一棵活着的樹就能讓我感動
此時我還是飛得最高的雲一伸手
就能摸到星星或是山中那隻
不停奔跑的螞蟻為一粒小小的食糧
搖擺着頭感激不知誰賜予的恩情
隻是我要飛起來和天空大地一起
飛起來就會看到荒山上的小黑屋裡
我是一個農家的孩子在點燃一盞油燈
就會看清所有的歡樂和悲痛它們
孩子般呆呆地站着看我把憂傷擊碎
然後歡躍地走到詩歌裡鼓動起風
馬蒂斯你的《舞蹈》讓我飛得好美
隻差一步我就會飛入永生
馬蒂斯的作品以富有創造性著稱,請問他是哪個畫派的代表人物
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。
他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚着，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
外國美術史的主要畫派分别是什麼
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
1、早期的代表畫派：
文藝複興風格，代表畫家佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾。
威尼斯畫派：提香喬爾喬内
巴洛克風格。代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗
洛可可風格。代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納
2、晚期的代表畫派：
新古典風格。代表畫家：普桑大衛安格爾
浪漫主義畫派。代表畫家：德拉克洛瓦。
印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾阿
新印象畫派：修拉西涅克
後印象畫派：梵高塞尚高更
擴展資料：
意大利的達"芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝複興美術的三位代表。達"芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝複興藝術水平的典範之作。
他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
參考資料：
百度百科：西方美術
馬蒂斯作品有什麼樣的特點
馬蒂斯作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名的特點。
1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家劄記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。
他說：“奴隸式地再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中産生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顔色的選擇不是基于科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顔色，色彩完全本能地向我湧來。”
“我所夢想的藝術，充滿着平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對于他，意味着從日常辛勞和工作中求得甯靜。”
他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。
擴展資料：
《舞蹈》
創作于1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意着仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征着地中海人健康的棕色身體。
在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗犷而原始的強大節奏所控制，他們手拉着手圍成一個圓圈，扭動着身軀,四肢瘋狂的舞動着。
參考資料來源：百度百科-亨利·馬蒂斯
各畫派簡介
西方畫派分類及其簡介－－
早期哥特式
代表畫家：契馬布埃、杜喬、
喬托、馬爾蒂尼、
洛倫采蒂
國際哥特式
代表畫家：《威爾頓雙連畫》大師、
林堡兄弟、秦梯利、
羅昂祝福書大師
北方哥特式
代表畫家：康平、揚·凡·艾克、
韋登
晚期哥特式
代表畫家：博斯、格呂内瓦爾德
意大利文藝複興
代表畫家：馬薩喬、烏切洛、
韋内齊亞諾、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亞、
貝利尼
意大利文藝複興盛期
代表畫家：達芬奇、米開朗基羅、
拉斐爾、提香、
喬爾喬内、丁托列托
意大利風格主義
代表畫家：柯勒喬、柯列柯、羅索、
布隆齊諾
北方文藝複興
代表畫家：丢勒、小漢斯·荷爾拜因、
老盧卡斯·克拉納赫
北方風景畫
代表畫家：帕蒂尼爾、
彼得·（大）勃魯蓋爾
早期意大利巴洛克繪畫藝術
代表畫家：卡拉瓦喬、卡拉齊、
圭多·雷尼、圭爾奇諾
佛蘭德斯的巴洛克繪畫藝術
代表畫家：魯本斯、凡·代克、
倫伯朗、揚·維米爾、
弗蘭斯·哈爾斯、
雷斯達爾
西班牙巴洛克繪畫藝術
代表畫家：裡貝拉、
叠戈·委拉斯凱茲、
牟利羅
法國古典主義
代表畫家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛蘭
意大利洛可可藝術
代表畫家：華托、
提埃波羅、卡納萊托、
瓜爾迪
法國洛可可藝術
代表畫家：布歇、
弗拉戈納爾、
夏爾丹
法國新古典主義
代表畫家：大衛、安格爾
法國浪漫派
代表畫家：熱裡柯、德拉克洛瓦
19世紀
英國畫派
代表畫家：康斯勃羅、雷諾茲
西班牙偉大的浪漫主義大師戈雅
英國浪漫派
代表畫家：透納、康斯泰博爾
拉斐爾前派
代表畫家：米雷、羅塞蒂
法國現實主義
代表畫家：柯羅、米勒、庫爾貝
印象派
代表畫家：馬奈、德加、莫奈、
雷諾阿
後印象派
代表畫家：塞尚、修拉、凡·高、
勞特累克、高更
納比派
代表畫家：博納爾、亞維爾
20世紀
野獸派
代表畫家：馬蒂斯
表現主義
代表畫家：魯奧
意大利形而上學流派
代表畫家：契裡科
立體派
代表畫家：畢加索
抽象主義
代表畫家：康定斯基、保羅·克利
超現實主義
代表畫家：盧梭、米羅、達利
抽象表現主義
代表畫家：波洛克
波普藝術
代表畫家：安迪·沃霍爾
