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羅丹雕塑作品都有哪些
《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《雨果》《吻》《巴爾紮克》等。
羅丹1840年11月12日出生于法國巴黎拉丁區一個普通雇員家庭。1854年，他進入波提特設計學校學習，與雕刻結下不解之緣。1862年，進入聖體隐修道院，完成了院長艾馬爾胸像。
1875年，他到意大利旅行，并細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發。1876年至1877年間，羅丹完成了雕塑《青銅時代》。
對生命的贊頌
羅丹把生命看作最高的藝術境界，隻有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的内心。因此，羅丹認為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是内在美。在羅丹所處的時代，人們認為醜的事物不是藝術品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。
羅丹認為，藝術中的醜既是指外無表、内無真，一切欺騙就是醜的。在羅丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，認為殘缺也是一種美。因此，他創作了很多“醜”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。
羅丹認為，人的生命是最美的，從出生就開始體驗人世間的酸甜苦辣，直到死亡，每一個瞬間都是美的。在《老娼妓》中，羅丹刻畫了一個被人欺負一生的老妓女，她雖然年老色衰，但臉上的皺紋卻透漏出堅強和不屈，為了生存，她接受了社會的黑暗和不公，沒有逃避。
羅丹著名的作品有哪些
1、《青銅時代》
以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中過來的狀态，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。
這件作品與其他藝術家的風格迥然不同，因而受到攻擊和诋毀，成為藝術界争論的對象，不斷地遭到攻擊。但是曆史證明，羅丹創作的這件人體，是人初始的真實象征和生動寫照。
2、《地獄之門》
這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，曆時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為内在的痛苦與壓抑的靈魂。羅丹去世後，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最後定型的。
3、《思想者》
《思想者》這件作品将深刻的精神内涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏着深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有内力，成熟而又深刻的形象。
4、《加萊義民》
《加萊義民》是羅丹的代表性群雕之一，它取材于曆史上的一個真實故事，這件作品是大型紀念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的曆史情境，
表現了一種及為悲壯而崇高的精神氣節與犧牲行為，以精緻而深刻的心理表現，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性，同時，還以獨特的群像形式，突破了傳統紀念碑雕塑的程式。
5、《巴爾紮克》
羅丹塑造的巴爾紮克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿着睡衣工作，所以羅丹讓他披着睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹着屹立的巨人。人們看到的巴爾紮克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。
參考資料來源：百度百科-羅丹
羅丹的主要作品有哪些
《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《地獄之門》、《吻》等。
1、《思想者》
《思想者》（法語名：Le Penseur）是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該模型在羅丹的指導下有多個雕塑，最主要的雕像為青銅，底座為大理石材料，現藏于巴黎博物館。1880年制作的石膏模型，現藏于巴黎羅丹美術館。
《思想者》塑造了一個強有力的勞動男子沉浸在極度痛苦中的姿态。這件作品将深刻的精神内涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。
《思想者》是羅丹整體作品體系中的典範，也是對他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映；更是對他所建構并整合人類藝術思想—羅丹藝術思想體系的見證。
2、《加萊義民》
加萊市民（The Burghers of Calais），青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創作于1884－1886年，現存法國加萊市。
《加萊市民》分為兩組，前邊三個一組，後邊三個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視，是最年長，最有聲望的歐斯達治。
他邁着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼，他那剛毅的神情，顯示了他内心的強烈悲憤與犧牲的決心。
他的堅強，鼓動着其餘的人。最右邊站立的一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴流露着悲憤，兩手緊握着城門鑰匙，他茫然望着前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議着。
右邊第三個市民，死亡使他恐怖，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個，内心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開着的口似乎要說着什麼。
他身邊的一個市民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所沖動，但由于想到轉瞬間将離開人世，不免引起生離死别的悲憤情感，他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神态。
在他們身後的一個市民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然後面的三個市民沒有前面的那麼堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。
3、《青銅時代》
《青銅時代》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的青銅人體雕塑作品，現藏于法國盧森堡國立博物館。
《青銅時代》真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，手法寫實，以“青銅時代”為題，象征“人類的最初覺醒”和“擺脫蒙昧”的深刻含義。其人物形象整個體态和面部表情十分和諧自然，全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現了精确的解剖知識。
《青銅時代》是羅丹的成名之作，從其中能看到青年羅丹在造型手法上追求嚴謹、緊湊、含蓄的風格，與他剛步入藝術世界的那種虔誠、堅定的信念。
4、《地獄之門》
這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，曆時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為内在的痛苦與壓抑的靈魂。
為了《地獄之門》，羅丹用了一年的時間來閱讀但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虛幻世界裡，用100多幅把書中描寫的八層地獄畫了出來，他運用中國水墨勾勒輪廓，用褐色水彩顔料襯出陰影，以體現出立體效果；
有些畫還隻是直接演繹但丁的原意，如弗蘭切斯加、烏哥利諾、地獄中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是簡單的解釋性的插圖，而是評論性的闡述了。
羅丹很快就對這個題材展開，引進了一系列新的形象。從這些新形象，不難看到詩人波德萊爾對他的影響。羅丹想要創造整個世界，把人類的種種感情都淋漓盡緻的表現出來。
《地獄之門》原定于1884年完成，但羅丹卻一再拖延，曆時37年，直到他逝世也沒有完成。1900年展出的石膏像模型中，幾乎已經完全删除了所有的圓雕像。
羅丹去世後，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最後定型的。1926年，應美國費城羅丹博物館之請，這件巨作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。
5、《吻》
《吻》，大理石雕像，高190厘米，法國雕塑家羅丹，創作于1884－1886年，現藏于巴黎羅丹美術館。
《吻》取材于但丁的《神曲》裡所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗诽謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。
參考資料來源：百度百科——奧古斯特·羅丹
