本文目錄
拉斐爾代表作有哪些
1、《大公爵的聖母》
《大公爵的聖母》是意大利畫家拉斐爾于1504～1505年間創作的油畫，獻藏于佛羅倫薩庇蒂美術館。
該畫是一幅半身肖像畫，聖母顯得沉靜和聖潔，一雙低垂而略帶慈祥的眼神，使畫面充滿着溫馨與詩意。
2、《草地上的聖母》
《草地上的聖母》(意大利語：Madonna del Meadow)，又稱聖母子與聖約翰，是由文藝複興時期畫家拉斐爾·聖齊奧于1505年至1506年間創作的畫作，現藏于奧地利維也納的藝術史博物館。
畫中的三個人物構成了一個等腰三角形，而聖母的頭部則構成了三角形的頂端。聖母深紅色的上衣和圓形的領口體現出拉斐爾作品的特點。
3、《花園中的聖母》
《花園中的聖母》又名《園丁聖母》、《美麗的女園丁》，是意大利畫家拉斐爾·桑西于1507年到1508年間創作的一幅油畫，現收藏于法國巴黎盧浮宮。
該畫是拉斐爾所作的聖母子像中的名作，在這幅聖母子像中，聖母愛撫着聖嬰，小約翰手持木質十字架，整幅畫面充滿了溫馨和慈愛。
在構圖上，拉斐爾迫随達芬奇的繪畫技巧，在這幅畫中同樣采用了金字塔式，三人組合的方式後來成為拉斐爾聖母像的一種形式。
拉斐爾代表作品有哪些
拉斐爾·聖齊奧，這是意大利文藝複興時期著名的畫家以及建築師，出生于1483年4月6日，與達芬奇和米開朗基羅并稱為文藝複興藝術三傑。拉斐爾所繪畫的畫以秀美著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和，他的畫面上始終洋溢着明淨的色彩、柔和的光線和甯靜而優雅的節奏感，這都得益于他受到的早期教育，靈感家拉斐爾的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫師，他幼年便從父學畫。
亞當和夏娃
他的著名宗教畫聖母系列将宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他将柏拉圖和亞裡斯多德，将基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：教皇利奧十世。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。
拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建築風格在《雅典學院》中表現，特别是室内優美裝飾，給予後世很大的影響。另外，拉斐爾的秀美畫風，人物清秀，場景祥和，加上他将宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，将基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。
男子，對變形的研究
拉斐爾生命軌迹與心路曆程
拉斐爾是文藝複興時代與達·芬奇和米開朗琪羅齊名的藝術大師。
一提到他的名字，我們馬上就會想到他的傑作《西斯庭聖母》，想起畫中聖母那充滿溫馨母愛與女性之美的鮮明形象。她似乎高踞于天庭之上，使人可望而不可即；又似乎就在我們身邊，用她的美和愛消除人世的煩惱，淨化衆生的靈魂。
拉斐爾雖然出身寒微，很早就失去雙親，但卻理想遠大，勤奮過人。
他執著地探尋形式與色彩的奧秘，不到20歲即以精湛的畫藝名滿天下。
為了尋求發展，他離開故鄉烏爾比諾，遠遊藝術名城佛羅倫薩，遍訪名師，精研畫藝，不斷超越前人，超越自己。不久即應梵蒂岡之聘來到當時歐洲的宗教和文化中心羅馬，成為教皇最賞識的畫家。
哀悼基督，博爾蓋塞畫廊
拉斐爾此時既要主持聖彼得大教堂的重建工程，又要負責保護羅馬的古文物不受破壞。不過他最主要的工作是為梵蒂岡的四間廳堂繪制壁畫。由于梵蒂岡是世界基督教的聖地，而這四間廳堂又是梵蒂岡的心髒，無論是教皇還是權勢顯赫的樞機主教，都希望拉斐爾把他們畫進壁畫中去，以便永垂不朽；同時，又對他的創作指手畫腳，百般挑剔。不過，拉斐爾并不是那種沒有主見、惟命是從的庸人。除了迫不得已之外，他隻選取那些真正氣質突出、特點鮮明的人作為塑造理想形象的模特兒，不管他們是王公貴族，還是平民百姓。
美德
羅馬交際花伊姆别利娅是當時的著名藝妓，多才多藝，美麗無雙。
顯貴和富豪們争相拜倒在她的石榴裙下，但又因她出身卑賤而十分鄙視她。拉斐爾為她的美貌、才情和善良深深感動，不僅将她作為古希臘女詩人薩福的原型畫進梵蒂岡内殿的壁畫《帕爾納斯山》，還盡心盡力地為她的别墅創作畫圖。隻可惜工程還未完成，這可憐的才女便因病夭折了。
探望
樞機主教畢比印納濫用拉斐爾的友誼，憑借自己的權勢，讓拉斐爾接受他的侄女為未婚妻。拉斐爾出于無奈，隻得答應。但他實在不愛這個鄉村貴族的女兒，于是一拖再拖，直到去世也沒有與之成婚。
他之所以這樣做，是因為他早已有了情侶——面包女郎瑪格麗特。
天真、純潔而又美麗的瑪格麗特對他無比忠貞，為他獻出了自己的全部青春和愛情。而拉斐爾更把她視作無價之寶，為她創作了許多藝術珍品，将她畫成嬌美而又清純的天仙和精靈，寄托了對她的無限深情。
哲學
當然，對于拉斐爾這個天才過人而勤奮十倍于人的畫家，完美的藝術才是他最大的人生追求。即使是在教皇的内殿裡，财閥的酒宴上，愛人的懷抱中，他仍在繼續自己的藝術探索。他夜以繼日地工作和操勞，不停地用自己智慧和勞動的結晶裝飾着殿堂，美化着人間，毫不顧惜自己的青春和生命。在37歲的美好年華便因勞累過度而離開了人世。
可恨的是，無比貪婪而又虛僞的銀行家吉基不僅榨取了拉斐爾的傑作，在他臨死之際，又殘忍地奪走了他惟一的慰藉、他無比疼愛的面包女郎。這為人類創造了衆多美麗聖母的畫師，卻不得不同自己朝夕相伴的人間聖母活活分離，帶着撕心裂肺的苦痛前往渺茫的彼岸。
作品賞析：
披紗巾的少女
披紗巾的少女意大利拉斐爾布上油畫縱85×橫64厘米佛羅倫薩彼蒂美術館藏
這幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個形象的特征可以在《西斯廷聖母》(本文有介紹)中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫家在此運用極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細緻入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那隻右手，都刻畫得十分細膩。華貴衣裙上的百褶紋，采用一種淺绛、銀灰色的調子來表現，與肌膚的色彩相争輝。由于畫家以觀察為基礎，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象真實感。
配圖女子
《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁複精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面産生了一種純潔的主旋律。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現在人們面前的是活生生的人，這無疑是畫家描繪真實對象的結果。她穿上了白色的衣裙，披上了紗巾，看上去美麗而又神秘。也許拉斐爾在畫這張畫之前一定研究透了達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在這張畫上似乎可以感受到達·芬奇薄霧法的運用。
配圖哀悼基督
《披紗巾的少女》這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。拉斐爾充分發揮他那色彩的表現力，在這幅畫上每一筆都是一絲不苟的。畫家塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿态優雅，她那雙象天鵝絨般閃光的眼睛，面容姣好安詳而略含微笑，美麗膚色被細緻入微地描繪出來。
配圖聖母
華貴的衣裙上的百褶紋，采用一種淺绛、銀灰色調子來表現，和繁複精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面産生了一種純潔的主旋律。這樣大膽地用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾超常的繪畫能力。
配圖孕婦
在文藝複興時代，隻有拉斐爾為我們創造了如此女性美的典範，拉斐爾對于女性之美有著自己獨到而深厚的理解。以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；也隻有拉斐爾使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身。
畫作中純白色的面紗，飾有金邊，在米黃色和棕色之中，給人留下孤獨的印象，并讓我們看到頭上那顆珍珠發出的亮光。年輕女子，頭上戴着低調的面紗，将手放在自己的心上。
配圖詩人頭像
她的表情甯靜，也許還有些關心，但是沒有透露任何信息。布料将她的肩裹得嚴嚴實實，這是當時的傳統，能庇護她免于窺探的眼睛騷擾。在這樣的距離上，我們又能對這個女子了解多少呢？落在她身上的面紗隐藏了她真實的膚色，這樣營造出一種神秘感，再加上她的端莊和優雅，這一切都讓她看起來更美。但是面紗的存在改變了人體的自然狀态。面紗線條凜直樸素，把她的形象變得抽象，變得完全由心智構成。這血和肉構成的年輕女子已經變成了一個理想化的概念。
配圖神學美德
拉斐爾将面紗變成了文藝複興時期畫家的理想化模闆。如此打扮的模特完美遵循幾何法則：三角形的空間。三角形是穩定與和諧的形狀，當它豎起來時，就更具美感。三角形應用到這幅肖像的構圖上，同時也不會影響它探索的意義。畫作的結構與年輕女子的服飾交雜在一起，閃閃發光的圖像放置在一個經典的平衡之中，仿佛把人類的脆弱置于一種永不過時的設計之内。
配圖神學
如果這幅畫作的目的就是展現幾何法則，那它就是不完整的，而且過于單調。這名女子的外貌不可避免地要展示在世界面前，如果畫作隻做到這單，那不就是司空見慣、老生常談嗎？藝術家知道：真相要更為複雜，而且充滿矛盾。他着手表現的方式，就是打斷布局，讓女子的衣衫隆起和蜷縮。女子的左側衣袖幾乎要從畫面中撐出來。她展開手指，仿佛在暗示一些無法用言語表達的感情。在輕薄的面紗布料下，她看起來呼吸困難，仿佛内心暗暗孕育着一場風暴。衣服的皺褶一直延伸到緞子中，似乎在跟随她感情的波折航線。
配圖抱子的聖母
控制和挑撥這個女子的，是什麼樣的突發力量和狂野欲望？而在外人眼中，她的美德就像一堵牆一般筆直，絕不會懷疑她，也可能根本無法理解她。在面紗下面，命運将她置身于猛烈的力和漩渦中，而強有力的面紗包住和限制她所有的秘密思緒。
拉斐爾·桑蒂(1483～1520)是意大利文藝複興盛期最傑出的藝術家之一，他的藝術體現出深邃的人文主義思想，并賦予這種思想以巨大的表現力。他廣泛吸收前輩大師和同時代畫家的藝術成就，從而創立出自己獨特的秀美、典雅、和諧、明朗的藝術風格。他被稱為文藝複興時期的畫聖，與達芬奇及米開朗基羅并稱文藝複興三傑。
西斯廷聖母
西斯廷聖母意大利拉斐爾布上油彩縱265×橫196厘米德累斯頓國家美術館藏
《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷着虔誠的心情譜寫的一曲聖母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
配圖亞當
在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走着，一邊在傾聽頌揚，身上放射着福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現于塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛僞和造作，隻有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞台，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表着平民百姓來迎駕，她的形象妩媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷着母性的仁慈俯視着小天使，仿佛同他們分享着思想的隐秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追随小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的彙合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到聖母的祝福。
配圖辯論
此畫完成于1514年，是拉斐爾最成功的一幅聖母像。畫家在這裡創造了一個具有崇高犧牲精神的母性形象。這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂内的聖母像，幾乎可以被認為是聖母畫中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，将聖母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢着坦然的驕傲；為自己手中懷抱着的基督，她的臉上又洋溢着深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她将要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現于這個身着簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。
配圖正義
為拯救人類，聖母将兒子送向人間。畫家采用了較為穩定的金字塔形構圖，來鋪陳這一場面：綠色帷幕剛剛揭開，聖潔而貌美的聖母赤着雙腳，懷抱耶稣，顯現在光輝普照的天上，正徐徐下落來到人間。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隐憂，為了拯救全人類，她将不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷裡，他睜着大眼睛望着我們，目光裡有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裡所發生的一切。左邊是跪着迎接聖母到來的羅馬教皇西克斯特，他穿着厚重的金黃色法衣，一手置于胸前，以示虔誠；一手指向畫外，表示要引領聖母。右邊一側是跪着的聖女巴巴拉。她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，她對聖母下凡顯出極大的恭順與喜悅。在畫面的最下端，畫家又畫了兩個天真爛漫的小天使。他們張着小翅膀，似乎在等待這一奇迹出現。此畫的構圖嚴謹，空間透視處理得極好。整幅畫面是虛實相生而又流暢平穩，分散的人物實際上是在一個圓形的色彩聯合内，使觀者既能領悟到直觀的形象，又能使自己産生一種和諧的幻覺。
配圖詩歌
拉斐爾适當地運用了那個時代最出效果的短縮透視法。你看，在教皇的手指尖和聖母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄杆，這就是教堂的入口吧，虛與實的界線，教皇将他的寶冠放在上面。扒在欄杆上的兩個小天使睜着大眼仰望聖母的降臨，他們是在聆聽聖誕節時教堂裡奏起的管風琴音樂嗎？一片稚氣童心躍然畫上，他們的形象多次被單獨印成暢銷的明信片。
配圖原動力
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。
拉斐爾作品有哪些
拉斐爾全部作品有哪些
拉斐爾雖然以畫聖母著稱于世，然而，他畫的同時代的人物肖像也成就斐然。他畫過教皇朱理十世和萊奧十世，畫過紅衣主教英吉拉米，畫過巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈……其中這幅《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》是他最著名的肖像畫之一。斯蒂利奧奈是拉斐爾的好友，是意大利菲拉拉、烏爾賓諾、曼圖拉三個城邦的外交官兼宮廷侍臣，也是當時很有影響的人文主義學者。他的代表作、著名的《侍臣論》是對當時封建貴族等級模式的巨大沖擊。他認為，“完美的侍臣”形象應該是一種“勇敢、精明、熱愛真理、多才多藝而且是有文化教養的人”。這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者于一身的形象特征：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿一切；他那微紅、緊閉、外柔内剛的雙唇，顯示了他自信、果斷、嚴謹和善辯的機巧；微微翹起的下巴，那濃密、整齊的絡腮胡須，顯示了意大利16世紀文藝複興時期學者特有的風範；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄豔裝提倡素裝的時代風尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較一下，就會發現：他的畫既沒有達·芬奇畫中那朦胧、神秘的晦澀；也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美，與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。《西斯廷聖母》為拉斐爾“聖母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐迩。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走着，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現于塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛僞和造作，隻有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞台，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表着平民百姓來迎駕，她的形象妩媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷着母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隐秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追随小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的彙合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到聖母的祝福。拉斐爾創作的最有名的聖母像有：《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等。《椅子中的聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。在《雅典學院》中，拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達以及意大利的學者和哲學家邀聚一堂，他們正展開熱烈的學術讨論，以古希臘的兩位大學者柏拉圖(左)和亞裡士多德(右)為中心，作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚于一堂,還包括蘇格拉底、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。整個壁畫洋溢着濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,所有的人們都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談,或者是獨個兒在那裡進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,畫面描繪了50多個人物，雖然多有不同的性格和活動，但都具有豐富常識和良好的修養的大學者風度。如果說米開朗基羅的壁......
拉斐爾的代表作是什麼?
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。
安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質互在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣闆。
他的代表作，有《西斯廷聖母》,《雅典學院》等。
拉斐爾的畫作都有哪些
拉斐爾是意大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝複興時期藝壇三傑中最年輕的一位。他的作品博采衆家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金莺的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《福利尼奧的聖母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴聖母》等。拉斐爾最著名的壁畫是績梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞裡士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。
拉斐爾的代表作有哪些？
《西斯廷聖母》
:Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”，Rapha即希伯來文的治愈者、醫師等。由于拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的禦座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬于智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。
他的作品具有優雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的聖母就是生活中神态優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
拉斐爾（1483～1520） Raphael
意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾，1520年4月6日卒于羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。自幼随父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504～1508年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢複的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采衆長，特别傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金莺的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》(藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶稣的體态健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。 1509年後，他被羅馬教皇尤裡烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分别代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特别注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾内西納别墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。
他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然親切的神态突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖内像》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡緻。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體态，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春......
拉斐爾的著名作品是什麼？
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。還創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金莺的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等。
《披紗巾的少女》。《基督顯聖》《巴爾達薩雷伯爵像》……
拉斐爾有素描有哪些代表作品
古典素描一般是沒有代表作的
素描速寫都隻是他們畫油畫的草稿
拉斐爾代表作有哪些？
《西斯廷聖母》、《雅典學頂》、《聖母像》、《聖母的婚禮》、《帶金莺的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》
《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》
藝術作品都有哪些
意大利文藝複興發生14-17世紀的歐洲意大利文藝複興最早的兩位人物: 1,但丁作品:長詩<>揭露了教會的貪婪和腐化的封建統治的黑暗殘暴. 2,喬托作品:喬托是畫家他的壁畫以宗教題材為主刻畫人物複雜個性和真實世俗世界被譽為"歐洲繪畫之父"其他的人物有:彼特拉克被稱為"人文主義之父"文學家:薄伽丘,小說集<> 15-16世紀是意大利文藝複興鼎盛出現"美術三傑":達芬奇,米開朗琪羅,拉斐爾.達芬奇作品是<><>米開朗琪羅雕像作品<>拉斐爾作品<>西歐諸國的文藝複興 15世紀以後文藝複興擴展到西歐其他國家.英國戲劇家:莎士比亞是英國人文主義傑出代表,作品:<><><>.法國作家:拉伯雷是法國文藝複興代表人物之一.作品:長篇小說<>提倡人的餓個性解放,去戰勝黑暗愚昧.德意志人人文主義代表:伊拉斯谟作品<>西班牙作家:塞萬提斯長篇小說<>下面我說說文藝複興時期的科學波蘭科學家哥白尼創立"太陽中心說"震撼了科學界和思想界動搖了封建神學的基礎.德意志學者:開普勒繼承和發展了哥白尼思想發現了行星沿橢圓軌道饒太陽運行的規律.意大利學家伽俐略自制望遠鏡證明了哥白尼"太陽中心說"他被視為近代實驗科學的奠基者.意大利的布魯諾,英國的弗蘭西斯培根等卓越思想家他們提倡唯物主義為科學的發展做出貢獻.以上就是我為您準備的答案希望您滿意.
下面哪一個不是拉斐爾的作品
拉斐爾的作品：
《聖瑪利亞的婚禮》
《聖喬治與龍》
《雅典學派》
《椅中聖母》
《西斯廷聖母》
《巴爾達薩雷伯爵》
《披紗巾的少女》
《基督顯聖》
《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》
《花園中的聖母》
《聖切奇莉亞》
《聖體辯論》
