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畫油畫的時候怎麼用那幾種油
畫油畫用的油叫油畫調色劑，從性質上應分三類：揮發性溶劑、幹性植物油，樹光油。
1、揮發性溶劑：用于油畫的主要是松節油，但它不是油，是松香樹脂的酒精溶液，完全揮發性物質，幹後不留任何痕迹，主要用于稀釋油和顔料。在油畫中，底層顔色和有色底的底彩中會加入較多松節油成分，以提高幹燥速度，保持色層的“瘦”。
2、幹性植物油：是油畫顔料真正的媒介劑，具有幹燥後成膜的性質，起到固定色粉并保持色層折光率，以保持顔料的色純度的作用，一般油畫色層的光亮感和體積感就是由幹性植物油體現出來的，用于油畫的幹性植物油有很多種，
主要有：冷榨生亞麻仁油、熟化亞麻仁油、日光稠化亞麻仁油、冷榨核桃油、冷榨罂粟油、熟化核桃油等。其中最常用的是生亞麻仁油。它是油畫真正的調色劑，在繪畫全過程中必不可少。
3、樹脂光油：也不是油，是樹脂的松節油溶液，用于油畫的主要有達瑪樹脂光油和馬蒂樹脂光油，琥珀光油、亞光上光油等。主要用于油畫完成後的上光保護層，也用于調入調色劑，增加調色劑粘度、加速幹燥、提高光澤度的作用，但加入調色劑劑量不可超過三分之一，而且盡量有節制使用。
擴展資料：
近代油畫多用亞麻子油調和顔料，在經過處理的布或木闆上作畫，因為油畫顔料幹後不變色，多種顔色調和不會變得肮髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顔料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫産生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。随着時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀後期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顔料，油漆等。
畫油畫要在調色盤上刷什麼油
三合闆制成的調色闆的，如果你是在木質調色闆上生亞麻油，那必須兩面都刷，這和用那面沒關系，兩面都刷才能做到木闆質地均勻不變形。具體塗刷亞麻油的方法是，第一遍用鬃刷子兩面塗遍，不要太多，保證刷過後油全部被吸收進木闆，而不能在表面流淌，要等一周左右才能基本幹燥，幹燥後可用砂紙用力打磨，使它變得更光滑，之後可以用電熨鬥在60℃（手摸着比較熱但不至于燙傷的溫度）在木闆兩面的表面來回熨燙，加速亞麻油氧化，然後再塗第二遍亞麻油，這一遍用的會比較少，還是和上一遍一樣的原則，幹燥時間會短一些，幾天後做第二次打磨處理，之後再進行第三次第四次……直到用800目的砂紙打磨過後兩面都平滑有光澤，摸起來非常柔潤，有鏡面般的效果為止。所以處理一個新調色闆一般需要至少一個月的時間，沒處理過的三合闆直接用很吸油，而且表面很多毛刺非常傷筆，用它調過的顔料很容易像泥土一樣污濁（當然前提是你用的好顔料，如果是國産破顔料，不用調就已經像泥土一樣污濁了），而且這樣用調色闆基本隻能用一次，完全無法清洗幹淨，顔料也會被吸入木闆的表面紋理之中，很快就變成一塊破抹布的顔色了，如果是真的着急用還是買那種塗過清漆的成品調色闆比較好。
油畫和水粉畫哪個簡單 水粉和油畫有什麼區别
水粉和油畫有什麼區别
水粉和油畫的區别主要是：使用的材料不同、保存方法不同、繪畫特點不同、表現技法不同、畫面效果不同、調配方法不同、顔料顆粒大小不同、顔料價格不同、使用工具不同等。下文圍繞“水粉和油畫有什麼區别”展開闡述，感興趣的朋友可以繼續往下閱讀了解。
水粉和油畫的區别是什麼，簡介
1、表現技法不同：水粉畫主要采用薄塗法、厚塗法、薄畫法等技法，而油畫的技法是蹭、擺、揉、掃、拖、點等。
2、使用的材料不同：水粉畫使用的材料是水粉顔料，而油畫使用的材料是油畫顔料或丙烯顔料，還有調色油、三合油、上光油等。
3、畫面效果不同：濕的水粉畫看起來明亮飽滿，幹的水粉畫整體效果偏粉，而油畫顔色明亮，風格多樣，色彩豐富，可長期保持光澤。
4、保存方法不同：水粉畫最好用塑料袋和幹燥劑保存，而油畫需要放在穩定濕度和溫度的環境中。
油畫和水粉畫哪個簡單
相對油畫而言，水粉畫更簡單一些。油畫的難度較高，需要一定的美術基礎，而水粉畫相對簡單易學。通過閱讀上述“水粉和油畫有什麼區别”和“油畫和水粉畫哪個簡單”的具體介紹，希望可以為大家提供參考。更多關于水粉畫和油畫區别的内容，敬請查閱其他相關資料。
油畫油是什麼意思
油畫油是指油畫顔料中所使用的油性基質，通常是利用調和油、亞麻油、葵花籽油等油品調制而成。它可以起到增強顔料的飽和度、減緩幹燥速度、提高油畫表面光澤度等作用。不同的油品所産生的效果也不同，使用者可以根據自己的需要自行選擇。
油畫油的加入可以讓顔料更加稠密，這樣它的延展性就會更好，藝術家可以更自由地表現出自己的創意和想法。另外，油畫油的添加還可以使畫作更加持久，使之不會因時間的流逝而逐漸褪色或幹裂，從而保證了油畫的品質和藝術價值。
在油畫油的制作中，不同品質的油料可以産生不同的效果。這需要藝術家在使用前進行認真的研究和實踐，以便在繪畫中更好地利用油畫油的優勢。同時，在使用過程中需要特别注意油料的稀釋和控制，以免影響畫作的色彩和形态。總之，油畫油是油畫創作不可或缺的一部分，它為藝術家提供了更廣闊的創作空間和更優秀的作品保障。
畫油畫用什麼顔料
油畫（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快幹性的植物油（亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。
畫面所附着的顔料有較強的硬度，當畫面幹燥後，能長期保持光澤。憑借顔料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫顔料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比拟的，它的這種特性使油畫在觀感上産生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果産生着直接的影響。
擴展資料
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。
近代油畫多用亞麻子油調和顔料，在經過處理的布或木闆上作畫，因為油畫顔料幹後不變色，多種顔色調和不會變得肮髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顔料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫産生立體感。
參考資料來源：百度百科-油畫
