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中國畫起源于哪個朝代
中國畫起源于漢代。
漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，并把中國人的繪畫稱為是“中國畫”，簡稱“國畫”。最初的中國畫，是畫在陶器、地面上，然後逐漸發展成畫在牆壁上、紙上等。中國畫分為山水、人物以及花鳥三類，表面上是以題材分類，實際上是以藝術來表現人們的觀念和思想。
大約在公元前206年至公元220年之間，這個時期，出現了一些傑出的繪畫家和書法家，如張骞、褚遂良、衛莊等，他們的作品具有典型的中國畫風格，影響了後來的繪畫發展。随着時間的推移，中國畫逐漸發展成為一門獨特的藝術形式，在唐宋時期達到了巅峰，并對世界藝術史産生了深遠的影響。
中國畫的三大特點
1、中國畫線、基于墨水的，注意寫作技巧，追求“好筆好墨”藝術效果，注意骨法和筆法。這些都是是筆墨内涵的要求。“框架”阿蓋恩“書法筆力”，論書畫的書寫力。它是點彩柱體，也是表達的依賴性。畫家把充滿活力的情感注入他的作品中，讓它更重要。在建模過程中，畫家的感情總是與畫筆的力度融為一體。筆所去哪兒，留下的是畫家情感活動的痕迹。
2、用形式描繪精神、形神兼備，是中國畫創作的一個重要原則。中國畫講究神韻、追求意境。一個畫家應該有“畫得像”功夫。但如果工作是有形的，不敬虔的，好吧，即使不再是這樣了是中國畫所要達到的目的。有形無神畫是存在主義的，但是有一幅上帝看不見的畫是不存在。描述患者的容貌是為了傳達精神、看在上帝的份上。形狀可以是“在相似與不同之間”。
3、中國畫的顔色主要是墨。雖然中國畫也注重按類繪畫，但最重要的是是整體畫面效果。為了大家，物體的顔色可以有很大的變化。在中國畫中，墨水是中國畫的基本色。墨分為焦墨、濃墨重彩、重墨、淺色墨水、五種清墨。如果每一種墨水顔色都被巧妙地運用、适當的，将會有豐富的變化。
國畫起源在什麼朝代呢 國畫起源于哪個朝代
國畫起源于哪個朝代
1、國畫一詞起源于漢代。
2、漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，将中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顔料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫起源于什麼朝代
中國畫起源于漢代。漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，并把中國人的繪畫稱為是“中國畫”，簡稱“國畫”。中華民族文化悠久，中國畫是我國特有的一種繪畫形式。
最初的中國畫，是畫在陶器、地面上，然後逐漸發展成畫在牆壁上、紙上等等。中國畫使用的基本工具就是毛筆、墨汁以及天然的礦物質顔料。中國畫在内容和創作上，體現了古代人民對自然、社會以及相關的政治文化、哲學思想方面的認知。中國畫分為山水、人物以及花鳥三類。表面上是以題材分類，實際上是以藝術來表現人們的觀念和思想，即概括宇宙和人生的三方面。
山水畫是表現人與自然的關系，将人與自然融為一體，人物畫是表現人類社會中，人與人之間的關系，花鳥畫則是表達了在大自然中各種生命之間的和諧相處，三者融合構成了宇宙整體，三者互相影響。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術能夠被稱為藝術的真谛所在。
不同的朝代，中國畫的側重點也有不同。最開始是以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，宋代是。、中國畫最昌盛的時期，宋代的中國畫被分為寫意和工筆重彩兩部分。中國畫最開始是以色彩為主，然後是以水墨為主，宋代作品多是水墨和色彩的結合。我國有許多畫家，在掌握了傳統技法的基礎後，走遍我國的大好山河，不斷創作，讓中國畫不斷地向前邁進。
中國書畫的落款起源于哪個朝代
書畫家在作書畫後，除了簽名外還要加钤印章，以表示該書畫确為自己所作。但書畫上钤印，起始很難考。可以肯定，魏晉南北朝時期書和畫都無印記，印記是用來蓋封泥的。唐代隻見法書上有印，繪畫上目前還尚未見到，如孫過庭《書譜序》末行“寫記”二字上钤有一方印，惜已模糊難辯，不知是否即孫氏自用印。宋代書畫上用印比唐代要多一些，蘇轼、黃庭堅、米芾、王岩叟、趙構、吳琚、趙孟堅等人的法書上都有印。繪畫上則郭熙、文同、趙令穰、楊無咎、鄭思肖、趙孟堅等都有印，元明以來書畫上大都有印，但倪瓒中年以後的作品，都無印記，隻在《陸繼善摹移帖跋》（四十二歲作）和設色《水竹居圖》（四十三歲作）、《小山竹樹圖》上見過幾方。明董其昌畫有钤、也有不钤的，據說凡是他的得意下之筆都無印記。同時在印章内容方面明代也比前代有新的發展。自明初開始，在文人書畫上，除姓名字号印章外，蓋書圓上的閑章逐漸增多，如王绂的“遊戲翰墨”、姚绶的“紫霞碧月翁”鼎形印，中期文征明的“停雲館”、“唐寅的“江南第一風流才子”、“南京解元”等等。引人注目的是宮廷繪畫中某些專業畫家，在文人書畫家的影響下，也紛紛以文墨風雅相尚。他們不僅在文學、書法方面有相當的修養，且對印章的使用，尤其是閑章的镌刻都十分重視。如早期周位的“自耘生”。郭莼的“玉露馀香”，其《青綠山水》軸本幅不題任何款，隻钤有“郭文通印”和“玉露馀香”印。卓迪《修楔圖》卷起首處钤有“清約齋”一方長印，本幅後款下钤有“褒德世家”、“卓迪印”、“鳳池清趣”三印。有些作者印章，镌刻上宮廷供奉的職銜或是其它文字内容，從（障上可以了解作者的身份地位。明代皇帝也經常禦賜臣工們的圖書印記，如宣德時，孫隆重花鳥草蟲冊，未開上方就曾樹有“崆峒遺迹”印一方，上書“欽賜”二字。弘治時踢吳偉“畫狀元”印，孝宗時稱鐘欽禮為“天下老神仙”，鐘于是把這句話刻成閑章。正德時賜朱瑞圖書印記日“一樵”，朱遂自号一樵。以上種種情況在宮廷流行，蔚然成風，形成了明代書畫家印記中的一個顯著特點。
清人在書畫上，運用印章比明代更加普遍。至清中期後，幾乎款印并用，很少有不钤印記的。書畫家在字和畫上不署名款可以，但不钤印記不行。
書法钤印的部位，大都钤在書行之未，少數人才在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍書钤印的較少。北宋人有钤在日子上的，以後又在名字上。明代有用白折子書，稱為“副啟”，前有“名刺”（單帖），書者将名印钤在“名刺”與“副啟”中縫上。
繪畫上钤印的部位，有題款的，大都钤在款題下，也有用“起首”印的。手卷亦有另在圖前加蓋印章的，挂軸、冊頁則在左右下角加钤“押角”印；無款的手卷钤在圖前、圖末，挂軸或冊頁樹在左右下角，也有钤在上方空隙處以代替款字的。
其它如書畫長卷須連接二紙以上的，作者往往在接紙中縫加钤一印，名為騎縫印，但不是絕對的，也有不钤的。
作家的印章真，說明了書畫的可靠性。鑒别作家印章的可靠辦法是核對。如何核對呢？先把已經被承認是真的印章作為範本，與即将受鑒别的印章，從它的尺寸、篆法、筆畫的曲折、肥瘦、白文或朱文來進行核對，與範本的那方一模一樣、絲毫不爽就是真的，如有出入，就是僞的。但是這種核對辦法所持的态度不同，而原則也不一樣。
如前所述，宋以前的書畫作品，钤蓋上書畫家本人印章的為數很少，大多數書畫家在作品上并不钤蓋本人的印章。印章上的文字，大都喜用小篆體，印形為長方形、方形、圓形、橢圓形、葫蘆形，到了宋代才有奇形異式的鐘鼎形出現。從唐宋人印章印出的筆畫效果上看，印質以銅、牙、玉居多，少量是其它質料的。銅、牙、玉的材質堅硬，所以印文筆畫大都比較滞重、光滑、呆闆一些。钤印要用印色，才能顯現在紙絹上。在傳世書畫上看到唐、五代大都用蜜印或白笈水，我們稱之為水印，钤時容易模糊走樣。油印大約始于宋初，後來用艾絨作底，更是進了一步，但不知始于何時。
元人印章上的文字，也大都喜用小篆體，但篆文、刻法有了變化，出現了圓朱文印。印的質料有水、象牙、銅、玉等。水印到了元代幾乎絕迹，可說是廢而不用，大都采用油印，印色基本上以大紅為主，兼有深紅帶紫色的，亦偶然見到。
清代翁方綱研究過元代趙孟每觀趙文敏真迹，必驗其印，此“趙氏子昂”紅文銅印，其上邊不甚平整，“子”字篆刻圈之頂，其靠上銅邊，偏左偏右，皆有微凹入内之痕方為真者。以此鑒定趙迹，萬無一失。今此印“子”字篆因上頂邊之偏右微凹，而其偏左處上平不凹者。銅質用久剛漸凹，此前數年之迹也。
