本文目錄
學國畫是先學寫意還是先學工筆
先學工筆吧我們的課程也是從工筆開始的隻要細心學起來比較快随後學寫意兼書法練習會對你的繪畫有很大好處關鍵是練書法可以讓你在畫寫意的時候運筆更加自如更能了解筆墨的一些特性然後工筆寫意兩者可以結合起來有時候這兩種沒有非常明确的界限的
工筆畫和國畫,哪個容易
工筆畫和國畫是兩種不同的藝術形式，它們都有其獨特的魅力和價值。
工筆畫是以勾線然後着色為主，技法多樣，需要運用各種工具。學習工筆畫需要具備一定的基本功，包括線條的掌握、色彩的運用和構圖的理解。相對于國畫，工筆畫在表達細節和色彩方面更為精準，但可能在表現意境上稍遜一籌。
國畫則更注重意境的表達，強調筆墨的運用和情感的流露。學習國畫需要先從對繪畫對象和國畫材料、工具性能的認識入手，理解國畫的精髓和傳統技法。與工筆畫相比，國畫在表現自然界的色彩、空間、重量等方面可能更具表現力，但可能在細節表現上稍有不足。
綜上所述，工筆畫和國畫各有特點，難以簡單比較哪個更容易。學習兩種藝術形式都需要一定的基本功和耐心，且個人性格和喜好也會影響選擇。無論是工筆畫還是國畫，都有其獨特的魅力和價值，值得我們去欣賞和學習。
寫意和工筆,這兩種畫那種比較好學啊
工筆畫應該會好畫一點,當然,是在你隻是想粗淺學習的前提下
你可以看以一下工筆，就是運用工整、細緻、缜密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顔色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準确，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，動态極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顔料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之内就畫成三萬餘裡的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區别了。到了宋代，蘇轼提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品隻有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上争相輝映，代代地相傳下來。
工筆畫和國畫區别
工筆畫是中國畫的一種畫畫技法。
工筆畫屬于工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之一。
工筆畫的繪畫方法是，先把熟宣紙裱在畫闆上。然後畫稿，畫稿要用淡墨勾出。完成墨稿以後，就開始勾勒輪廓。不如畫竹子。竹竿、竹枝、竹葉，都要一一勾勒清楚。勾勒的時候完全用線描。而且要有層次感。完成勾勒，開始着色。
工筆畫的色彩要一次一次暈染上去。非常費功夫。但是，工筆畫的藝術效果比較豐富、真實，極有清新的詩情畫意，裝飾性很強。工筆畫的背景一般也不設色。但是，也有設色的，設色是為了烘托描寫的内容。
工筆畫的特點：
1、線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。
2、色彩。以固有色為主，一般設色豔麗、沉着、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
3、裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。
寫意畫和工筆畫哪個好學
初學者，肯定寫意好學一些，比如一些寫意小品，竹子、花鳥、蟲魚、蝦蟹之類的寫意畫法，都比較好上手，出效果快。
寫意如同中國象棋，入門容易，但是要出類拔萃就要下大功夫了。
工筆要求就高多了，首先畫出粗細變化均勻的線條就要持續的練很久了，然後是各種形态結構的把控也比較嚴謹，做到以上兩點還不算完，工筆淡彩、工筆重彩一層層的渲染都不可馬虎。
