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法國有哪些藝術家
法國藝術家
法國是一個充滿藝術氣息的國家，曆史上湧現出衆多傑出的藝術家。以下是一些著名的法國藝術家：
1.莫奈（Claude Monet）
莫奈是印象派最具代表性的畫家之一。他的作品以其對光線和色彩的獨特處理而著稱。他的畫作常常捕捉自然景色的瞬間印象，運用鮮豔的色彩和細膩的筆觸展現光影的變化。
2.安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）
安格爾是新古典主義藝術的代表人物。他的作品以精細的繪畫技巧和嚴格的構圖而聞名。他擅長描繪神話和宗教主題，其畫作充滿古典主義的優雅和莊嚴。
3.德加（Edgar Degas）
德加是一位以舞蹈和賽馬為題材的著名畫家。他的作品以細緻入微的觀察和精湛的繪畫技巧而著稱。他的畫作常常捕捉到人物和運動的瞬間動态，展現出獨特的藝術魅力。
4.羅丹（Auguste Rodin）
羅丹是雕塑界的巨匠。他的作品以其對人物形象的深刻理解和獨特的藝術表現而著稱。他的雕塑作品充滿力量感和生命力，對現代藝術産生了深遠影響。
以上僅是法國衆多藝術家中的一部分。法國藝術曆史悠久，湧現出的藝術家衆多，他們的作品為世界藝術寶庫增添了寶貴的财富。
德國著名畫家有哪些
1、小漢斯·荷爾拜因
小漢斯·荷爾拜因（約1497年-1543年11月29日以前）是德國畫家，最擅長油畫和版畫，屬于歐洲北方文藝複興時代的藝術家，他最著名的作品是許多肖像畫和系列木版畫《死神之舞》。
2、阿爾布雷希特·丢勒
阿爾布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）生于紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丢勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。
他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
3、凱綏·珂勒惠支
凱綏·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凱綏·勖密特（Kaethe Schmidt）。德國版畫家、雕塑家。14歲時即開始學習繪畫。1889年和在貧民區服務的醫生卡爾·珂勒惠支結婚，1898年開始在柏林女子藝術學院任教，并且已經成為一個社會主義者。
4、馬克斯·恩斯特
馬克斯·恩斯特 Max Ernst 1891—1976恩斯特，德裔法國畫家，雕塑家。恩斯特被譽為“超現實主義的達·芬奇”，他在達達運動和超現實主義藝術中，均居于主導地位。
他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想象力，對世界的荒誕之感，汲取自日耳曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。
這位不知疲倦的發明家不斷地更新着自己的表現手法：他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法，緻力于創造一個多變、彩色的虛幻世界。被譽為具有颠覆性的創新藝術家。
5、馬蒂亞斯·格呂内瓦爾德
馬蒂亞斯·格呂内瓦爾德（Matthias Grunewald，1470?-1528?年），德國畫家，晚期哥特藝術的大師。他作品的特點是充滿了強烈的戲劇性和情感表現。他畫的耶稣受難像是基督教藝術中最富有感染力的作品之一。
參考資料來源：百度百科-漢斯·荷爾拜因
參考資料來源：百度百科-阿爾布雷特·丢勒
參考資料來源：百度百科-凱綏·珂勒惠支
參考資料來源：百度百科-馬克斯·恩斯特
參考資料來源：百度百科-馬蒂亞斯·格呂内瓦爾德
法國現代畫家都有誰
·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。
弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、别具一格。
弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。
德科爾（年代不祥），法國畫家。
拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精确，結構典雅古樸，明暗對比強烈。
普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、曆史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。
勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。
洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，曆史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。
拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。
柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。
華托（1684-1721），法國畫家，“羅可可”繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。
夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀态的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。
拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀态、職業特征的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。
格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。
弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。
烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名于世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。
大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質樸、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富于激情。
普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善于刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。
安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型準确、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型準确、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇于探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔湧動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，産生音樂般的節奏和韻律感。
熱裡柯（1791-1824），又譯作籍裡柯、席裡柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動蕩、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。
柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的意大利少女》等。風景畫洋溢着清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、對景寫生”的口号，把畫分成形、色、情、技四大要素。
德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導着人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。
杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗犷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描别具一格，獨步古今。
羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。
米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞樸實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鐘》、《播種》農村“三部曲”和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿态動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由于他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純樸、抒情，藝術語言親切感人。
杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。
夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。
庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活并忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫産生極大影響。
鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。
夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。
畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風樸實有詩趣。
馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。
德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特别是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善于畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構準确、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。
凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富于音樂感。
西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。
塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，“現代藝術之父”，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為“一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形”，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置适當，色塊豔麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。
羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢于創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾紮克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型準确有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關于藝術的見解、評論彙編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。
莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，并多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院裡的女子》等。
雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《秋千》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重于線條的表現，松軟疏散，變化莫測。
高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象征派和野獸派有較大影響。
修拉（1859-1891），法國傑出畫家，“新印象派”重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色闆上調和顔色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀衆的眼睛自己去調色混合，即所謂“點彩派”，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩缤紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。
斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。
保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。
洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女醜角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。
瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。
邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風樸實、粗犷。
布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。
馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的“綜合單純化”畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。
布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。
郁特裡羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。
