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中國古代名畫有哪些 十大名畫
洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步辇圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千裡江山圖。
1、洛神賦圖
《洛神賦圖》是東晉顧恺之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。
現主要傳世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宮博物院（二件）、遼甯省博物館和美國弗利爾美術館。
畫卷從右端開始，第一段描繪了黃昏，曹植率領衆随從由京城返回封地，經過洛水之濱時停駐體息。在平靜的水面上，風姿絕世、含情脈脈的洛神衣帶飄逸、動态從容，淩波而來。
柳岸邊，曹植身體微微前傾，伸出雙手擋住衆随從。随從們目光呆滞，而曹植目光灼灼地注視着前方水面上美麗的洛神。
畫家巧妙地通過這一瞬間動作，不僅形象而生動地表現出曹植見到洛神的驚喜之情，而且将曹植被洛神的絕世之美所深深吸引的内心活動表現的極為生動。
曹植解玉佩相贈表達對洛神的深切愛慕，洛神指潛淵為期，曹植又怕受騙，心情矛盾。于是便斂容定神，守之以禮，二人情意纏綿。
洛神與諸神仙嬉戲，風神收風，河神撫平水波，水神鳴鼓，女蝸起舞，洛神在空中、山間、水中若隐若現，舒袖歌舞。
通過女神與衆神仙的歡樂、嬉戲的熱鬧場景，為洛神與曹植即将分離做了鋪墊，襯托出女神無奈和矛盾的内心狀态。
第二段描繪了人神殊途，不得不含恨别離時的情景，這是故事情節的高潮。畫家大力描繪洛神離去時的陣容，場面宏大激揚，熱鬧非凡。六龍駕駛着雲車，洛神乘雲車向遠方駛去，鲸航從水底湧起圍繞着車的左右。
六龍、文魚及鲸的描繪細緻，動态生動奔放。雲車、雲氣都作在天空中作飛馳狀，離别場面熱鬧異常、如醉如癡。
在岸邊，曹植在衆随從的扶持下，目送着洛神漸漸遠去，眼神中傾訴着無盡的悲傷與無奈。洛神不停的回頭望着岸上的曹植，眼神中流露出不舍與依戀。随着二者距離越來越遠，襯托出曹植與洛神心中無奈分别的苦痛，使畫面中無法相守的悲傷氣氛更加濃烈。
最後一部分描繪了就駕啟程。表現洛神離去後，曹植對她的深切追憶與思念。曹植乘輕舟溯流而上追趕雲車，希望再次見到洛神的倩影。但是無奈人神相隔，早己尋覓不到洛神的蹤影。
思念與悲傷之情不能自己，以至于徹夜難眠，在洛水邊等待到天明，流連忘返的場景。直到随從們驅車上路，曹植仍然不斷回頭張望，最後懷着不舍和無奈的心情，踏上返回封地的歸途。
曹植的無限怅惘之情生動地呈現在畫卷上，使觀者被洛神與曹植間的真摯感情所感染。
2、清明上河圖
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特征。
具有很高的曆史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的并非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的“盛世危圖”，官兵懶散稅務重。
3、富春山居圖
《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，後幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
《富春山居圖》原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷。而黃公望并沒有一定按着每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然于山水之間，可遠觀可近看。
這種浏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，浏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。
4、漢宮春曉圖
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏于台北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百态；畫中後妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣着鮮麗，姿态各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。
除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等。
5、百駿圖
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世甯創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分别收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。
此圖為一長卷，從右至左，畫面開始是兩棵參天的老松樹，透過松枝的空隙，露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷，有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前，二人倦怠地或坐或卧，還有一人雙手拄着套馬杆立在那裡，看着不遠處的馬匹，一隻牧犬從帳篷内伸出了半個身子。
6、步辇圖
《步辇圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一，是中國十大傳世名畫之一，現藏于故宮博物院。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的曆史和藝術價值。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步辇中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。
閻立本煞費苦心地加以生動細緻的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風範與威儀。
閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或擡辇、或側或正、或趨或行的體态來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯。
二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之态，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
7、唐宮仕女圖
《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女衆生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女衆生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過于張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
8、五牛圖
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏于北京故宮博物院。
《五牛圖》為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，在橫卷上畫了五條神态、性格、年令各異的牛。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬着東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意态悠閑。
次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老态龍鐘。
第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體态豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。
9、韓熙載夜宴圖
《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧闳中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏于北京故宮博物院。
該幅無款。前隔水存南宋人殘題“熙載風流清曠，為天官侍郎，……”20字。引首有明初程南雲篆書題“夜宴圖”三大字。卷後有南宋史彌遠“紹勳”葫蘆印，清·宋荦钤“商丘宋荦審定真迹”一印。
拖尾有行書“韓熙載小傳”，後有元·班惟志泰定三年（1326年）題詩，又積玉齋主人題識。後隔水清·王铎題跋，後有“董林居士”、“緯蕭草堂畫記”等收藏印。又有乾隆皇帝長跋及清内府諸收藏玺印。
10、千裡江山圖
《千裡江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。
該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。
在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意态栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翺翔之态。
《千裡江山圖》畫卷，不僅代表着青綠山水發展的裡程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并将創作者的情感付諸創作之中。《千裡江山圖》雖屬于寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫家具有嚴謹的生活态度。《千裡江山圖》是中國十大傳世名畫之一。
參考資料來源：百度百科——中國十大傳世名畫
中國古代名畫有哪些
1、《江山萬裡圖》是南宋趙黻創作的紙本水墨中國畫，現藏于北京故宮博物院。《江山萬裡圖》采取全景式構圖，以滔滔江水為主脈，結合近景、中景、遠景，描繪出自西蜀至東吳長江兩岸的山光水色。
2、《千裡江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。研究指出，《千裡江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。
3、《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世甯創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分别收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。
4、《富春山居圖》是元代畫家黃公望于1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
5、《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。
中國古代山水名畫有哪些
中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺绛山水、小青綠山水、沒骨山水等。
宋李唐《萬壑松風圖》---此幅全景構圖，但不突出主峰，通過環繞的松林将峰頂連成統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉郁清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。
宋馬遠《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，号稱“馬夏”。此畫主體内容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一緻。遠處，高峰對立，宮殿隐現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。
宋範寬《溪山行旅圖》全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有“範寬”二字款。台北故宮博物院鎮館之寶。
宋郭熙《早春圖》
宋郭熙《早春圖》--此圖繪初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景S形山石，隔着雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可遊的理想山水。
明沈周《廬山高圖》畫中山石林木渾樸雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。台北故宮藏。
唐寅《落霞孤鹜圖》此圖是唐寅的代表作之一。寫峻嶺、高柳、水榭、江岸、霞光，虛實相映，遂成妙制。作者以宋人法畫垂柳，錯落有緻，畫山石則濕筆長皴，勾斫相間，變化多趣。全圖景物處置洗練灑脫，墨色和悅潤澤。
唐寅山水欣賞---“明四大家”之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤缜密，具潇灑清逸的韻度。自題七絕：“錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀。楊柳坡平人馬歇，鸬鹚船過水風腥”。
宋夏圭《雪堂客話圖》---此圖畫的是江南雪景。構圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條秃筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。絹本，設色。
宋夏圭《西湖柳艇圖》---畫面柳堤回環，可以看到三層。但其疏密、遠近、直曲和穿插、點景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白雲，與煙霧迷朦中的遠方樹林相接，加強了氣候特征。畫柳枝的筆法勁健，密而不亂，節奏感甚強，頗得真實之美。
黃公望《溪山圖》真迹---《溪山圖》卻是一件保存相當完整的佳構，1347年作。畫面山巒起伏，山與水多用幹枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。
元黃公望《丹崖玉樹圖》---此圖層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦缥缈，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥茏，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗煉，筆法蒼秀，設色淡雅。構圖上較繁密，山頭多置矶石，敷以淺绛色彩，正如清吳修所說：“赭色微黃畫裡春，墨青墨綠染精神。”此圖藏于北京故宮博物院。
元王蒙《葛稚川移居圖》---此圖畫葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事。畫面僅左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。畫面山岩重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，營造出一個幽深甯靜、遠離塵世的境地。北京故宮藏。
明文徵明《茶事圖》立軸---文徵明繪畫技藝全面，山水、人物、花卉、蘭竹兼能，尤以山水著稱，與沈周一同奠定了吳門派的基調。他的山水畫多描寫江南園林景物和文人的生活環境，景緻平和恬靜，筆墨清秀含蓄，注重抒情味和書卷氣，體現了當時文人士大夫的思想情操和審美愛好
明仇英《楓溪垂釣圖》---此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隐現于山間的叢林和流動的雲霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，采取傳統皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景緻迷人，予人以心曠神怡之感。
唐寅《春山伴侶圖》---此圖繪春山吐翠、流泉飛濺的山谷内，兩位文士盤坐于臨溪的矶石上尋幽晤談的情景。圖中高嶺回聳，枯樹新枝，綻發嫩芽，透露出春的消息。谷口懸泉如練，彙入溪流，跳珠濺出，冷冷有聲。環境清雅出塵。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意。上海博物館藏。
米芾《春山瑞松圖》---圖中描繪雲霧掩映的山林景色，白雲滿谷，遠山聳立雲端，近處古松數株隐顯于霧氣中。山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿态婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。此幅不能确證為米芾所作，有可能為宋人仿作。
董其昌《葑泾訪古圖》---此作仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，幹濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。台北故宮藏。
明董其昌《林和靖詩意圖》---此幅是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的。詩為:“山水未深魚鳥少，此生還拟重移居。隻應三竺溪流上,獨木為橋小結廬。”此圖又名《三竺溪流圖》。作品構圖以深遠兼平遠法，畫面設色以淺绛青綠為主調，溫潤淡冶，表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意。
明吳偉《漁樂圖》---圖繪湖山相接漁艇栖泊的港灣，布景簡略，近處幾塊嶙峋山石，數株偃蹇老樹，三五泊岸漁船，遠處是溟蒙的峰嶺，布局豐富多變，S形的構圖，使近、中、遠三景顯得曲折起伏又虛實相生，諸景既相互系連，又不顯迫塞，富有層次感和深遠感。整體境界開闊，生動地描繪出江南漁港之美。
清髡殘《雲房舞鶴圖》---相傳雲房寺曾是仙人出沒的地方。此圖作于借雲關中，時順治十七年八月一日。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白雲飄飄，仙鶴飛舞，一隐士結茅于此，追尋仙人遺風，“憑欄無限興，傳語去尋君。”不是仙中境界，也是人間勝地。構圖嚴謹，筆墨沉着渾厚，特别是濕筆皴擦更添無限幽深。
王原祁《盧鴻草堂十志圖（之一）》---此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設色而成，運以諸家筆意。盧鴻為唐代隐士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隐居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意拟之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛。
清錢杜《虞山草堂步月詩意圖》---此圖以大密大疏之反差為特色。層層茂林，以精細的點法為之，卷雲般的山石，以密集而具裝飾趣味的解索皴寫成，與空曠的天地及白牆形成密不透風、疏可走馬的強烈對比。畫法融王蒙之繁密與文徵明之細膩為一體。
