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中國著名畫家有哪些
1、顧恺之
顧恺之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲台山記》，而且提出如“傳神論”這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧恺之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的準則。
2、吳道子
被尊稱為“畫聖”的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也确實厲害，他的許多發明創造是中國畫曆史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式确立等等，皆是肇始于吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，曆史将會改弦易轍。
3、王維
外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫迹已經是杳無蹤迹了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種隻可能屬于中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
4、荊浩
現在人可以随意用程式在畫室裡做“造山運動”，但千萬别忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫──這個巨大的困難──變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個确實可行的路徑。
5、李唐
李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的内心一定充滿矛盾，但是生命的動蕩沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅薄，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑒李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
中國近代的著名畫家有哪些
吳昌碩：近代畫家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社長。原名俊，字昌碩，多别号，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。身長金石書畫，無一不精，作品氣魄雄渾，蒼勁鐵骨，為中國畫壇一代巨匠。
齊白石(1864～1957)：現代書畫家、篆刻家。名璜，字瀕生，号白石，湖南湘潭人。早年為木匠，27歲拜當地文人為師，學詩書畫印。57歲後定居北京，賣畫治印。60歲後，“衰年變法”重視創造，融傳統寫意畫和民間繪畫技法于一爐。所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，色彩鮮明熱烈，闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神态活現。
張大千(1899～1983)：現代畫家。原名權，改名爰，字季愛，号大千，齋名大風堂。生于四川内江，祖籍廣東番禺。1917年留學日本，在京都學染織。1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。
徐悲鴻(1895～1953)，現代畫家，江蘇宜興人。曾留學法國。能融合中西技法，而自成面貌。擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情，代表作：《九方臯》、《愚公移山》。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外。
黃賓虹(1865～1955)，浙江金華人。名質，字樸存，擅長山水、花卉并注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨于寫實。80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。
李可染(1907～1989年)，室名師牛堂，江蘇徐州人。自幼習畫，先入上海美專師範科，杭州西湖國立藝專研究生班，師事法國名畫家克羅多學習油畫，深受潘天壽、林風眠影響，并師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，并将西畫中的明暗處理方法引入中國畫，将西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。
傅抱石(1904～1965)，現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。原名瑞麟，号抱石齋主人，江西南昌人。傅抱石在山水畫上成就巨大。他還擅繪水和雨，獨創“抱石皴”法。他的人物畫也自成一格。
關山月(1912～2000)，生于廣東省陽江縣。關山月的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。其代表作有《俏不争春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪湧南天》、《祁連牧居》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》等。
林風眠(1900～1991)，原名鳳鳴，廣東梅縣人。林風眠早年創作以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥。其繪畫廣泛吸收古典藝術、印象主義、野獸主義藝術的營養，并加以消化，同時又研究中國傳統美術和民間藝術。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的曆史》等。
劉海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣。國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚樸茂，多彩多姿，卓然自成一家。
李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英傑，字勵公，山東省高唐縣人。當代傑出的大寫意花鳥畫家。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，并融中西技法于一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鷹等等作為題材作畫。代表作有《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》等。
黃胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齊，河北省蠡景人。主張以速寫起家，在50年代末到70年代末，兩次大量臨摹古代精品。以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇開一代新典範。代表作：《洪荒風雪》、《載歌行》、《豐樂圖》、《歡騰的草原》、《牧馬圖》。
中國畫家有哪些著名的人物
1、顧恺之
中華繪畫史上，魏晉南北朝是一個非常重要的曆史時期。東晉畫家顧恺之是這個時期不得不提的一個人物。
顧恺之不光是畫家，還是繪畫理論家、詩人。他知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。
由于沉醉于藝術文學，顧恺之極其淡泊名利地位，以“癡黠參半，明哲保身”的處世哲學，以達到他藝術最高的成就。其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，以及提出的“六法”，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
2、王維
王維，唐朝著名詩人、畫家，字摩诘，号摩诘居士。
王維參禅悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。
王維不但有着卓越的文學才能，還擁有出色的繪畫技藝。深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的經曆，使他對自然美具有敏銳獨特而細緻入微的感受，因而他筆下的山水景物特别富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。後人推其為“南宗山水畫之祖”。
3、荊浩
荊浩，五代後梁畫家。字浩然，号洪谷子。
因避戰亂，常年隐居太行山。博通經史，并長于文章。擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫“有筆有墨，水暈墨章”，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深回環、大山堂堂的氣勢。
荊浩好作秋冬之景，曆代著錄中有《匡廬圖》、《秋山樓觀圖》、《秋山瑞霭圖》、《秋景漁父圖》、《秋山蕭寺圖》、《楚山秋晚圖》等。
荊浩不僅創造了筆墨并重的北派山水畫，被後世尊為“北方山水畫派之祖”，還為後人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假托在神鎮山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經典之作。
4、李唐
李唐，南宋畫家，字晞古。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。
李唐擅長山水、人物。變荊浩、範寬之法，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。存世作品有《萬壑松風》、《教子圖》、《清溪漁隐》、《長夏江寺》、《采薇》、《煙寺松風》等。
李唐所畫的《采薇圖》，即着力刻劃了這兩個古代甯死不願意失去氣節的人物。李唐采用這個曆史故事來表彰保持氣節的人，譴責投降變節的行為，在當時南宋與金國對峙的時候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。
李唐的創造是放縱和節制結合的完美典範。誰能想得到李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想象他的内心一定充滿矛盾，但是生命的動蕩沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅礴，雖然意氣始然卻又堅持理性。
5、趙孟頫
趙孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人。他是宋太祖趙匡胤的第11世孫、秦王趙德芳的嫡派子孫。
趙孟頫對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字——雅。讀趙孟頫的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀态。趙孟頫的影響力如此之大，以至于在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。
如果說唐宋繪畫的意趣在于以文學化造境，那麼，趙孟頫在其間起到了橋梁作用。如果說元以前的文人畫運動主要表現為輿論上的準備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐，逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那麼，引發這種變化的巨擘仍是趙孟頫。
靜物速寫大師有哪些
伊裡亞·葉菲莫維奇·列賓、阿爾道夫·門采爾。
伊裡亞·葉菲莫維奇·列賓是十九世紀後期俄羅斯現實主義繪畫大師，一生留下很多人物素描和速寫，以其豐厚、鮮明的藝術言語創作了大量的曆史畫、肖像畫，70年代-90年代末期，多少中國的美院侍列賓風格為上。
阿爾道夫·門采爾是十九世紀德國素描大師、文藝複興時期藝術大家。選題豐富，涉獵領域多元，深刻表現了德國社會各個階層的生活狀态，對産業工人的描繪尤為突出，風格上造型嚴謹、解剖明确、筆法剛勁。
