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工筆畫的意思是什麼
工筆，又稱“細筆”，與寫意相對，為細緻寫實的中國畫技法，特點是注重線條美，造型嚴謹，一絲不苟。
工筆的技法又可分為描、分、染、罩。
描，即白描，就是先分别用濃墨、淡墨描出底稿；分，即用墨色上色，用清水分蘊開來，以表現出畫面的層次；染和分的程序一樣，但用的不是墨色，而是用彩色來分蘊畫面；罩，指的是整體上色。
中國的工筆畫起于戰國，到兩宋走向成熟。
工筆畫是中國畫中追求“形似”的畫種，關注“細節”，注重寫實，圖人狀物“盡其精微”，力求“取神得形，以線立形，以形達意”，獲取神态與形體的完美統一。
曆代工筆畫名家有唐代的周昉、張萱，五代宋朝的黃筌、趙佶，明代的仇英等人。著名作品有《簪花仕女圖》《虢國夫人遊春圖》等。
工筆畫什麼意思
工筆畫是一種中國畫的繪畫技法，也被稱為細筆畫。它以精細、工麗的線條和色彩為主要特點，注重細節的表現和畫面的細膩度。
以下是關于工筆畫的詳細解釋：
1.工筆畫的基本特點：
*工筆畫注重線條的精細和表現力。畫家通過細膩的線條描繪物象的輪廓和細節，展現出物象的質感和形态。
*工筆畫注重色彩的運用。畫面上的色彩往往經過精心調配，呈現出豐富的層次感和色彩變化，營造出一種瑰麗、典雅的藝術效果。
*工筆畫追求畫面的細膩度和逼真度。畫家通過精細的筆觸和細膩的渲染，展現出物象的紋理、光影和立體感，使畫面栩栩如生。
2.工筆畫的曆史背景：
*工筆畫是中國畫的一種傳統繪畫技法，曆史悠久，可以追溯到古代的繪畫作品。工筆畫的發展過程融合了各個時期的文化和藝術風格，形成了獨特的藝術特點。
*在宋代以後，工筆畫得到了進一步的發展和完善，形成了獨立的繪畫體系。明清時期，工筆畫技法更加成熟，成為中國畫壇上的一種重要藝術形式。
3.工筆畫的創作過程：
*工筆畫的創作往往需要經過多道工序。畫家首先會進行構圖和起稿，确定畫面的基本結構和布局。然後，通過精細的線條描繪物象的輪廓和細節。最後，進行色彩的渲染和畫面的調整，營造出豐富的層次感和藝術效果。
*工筆畫需要畫家具備紮實的繪畫功底和豐富的藝術修養。畫家需要掌握繪畫技法、色彩運用、構圖布局等方面的知識，同時還需要對自然和生活有深入的觀察和理解。
總的來說，工筆畫是一種注重細節、色彩和線條的中國畫技法。它以精細、工麗的畫面展現出中國畫的獨特魅力，是中國傳統藝術寶庫中的重要組成部分。
工筆是什麼意思 工筆介紹
1、工筆是一種中國畫的繪畫技法，它在戰國時期就已經出現，這種畫法工整、細緻、寫實，常在畫花、鳥、人物時被使用。創作工筆畫一般要先做畫稿，再在畫稿上鋪宣紙進行勾勒、上色、渲染。
2、工筆是創作中國畫的時候會使用的一種技法，這種畫法非常的工整、細緻，是中國畫中比較寫實的一種畫法，人們經常在繪畫花、鳥、人物的時候使用這種畫法。
3、工筆畫在創作之前，一般都需要先畫出稿本并對它進行反複的修改，等稿本定下來之後便要在它表面附一層宣紙，用筆在宣紙上勾勒出稿本的圖案再上色、渲染才行。
4、工筆畫距今已經有很久的曆史，它在戰國時期就已經出現，曆史上善于創作工筆畫的名家也有很多，明朝時期的仇英就是其中之一，他的作品有《桃村草堂圖》、《赤壁圖》等。
工筆是什麼意思
工筆亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細緻一類密體的畫法。用細緻的筆法制作，工筆畫着重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
工筆
拼音：gōngbǐ
詞義：簡單點說工筆就是細緻寫實。
基本解釋
[traditional Chinese realistic painting]國畫的一種畫法,用筆工整,注重細部的描繪(區别于“寫意”)
這是一幅很出色的工筆畫
工筆什麼意思
工筆，就是運用工整、細緻、缜密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顔色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準确，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，動态極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顔料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之内就畫成三萬餘裡的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區别了。到了宋代，蘇轼提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品隻有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上争相輝映，代代地相傳下來。
