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王維著名的山水畫有哪些
王維著名的山水畫有：
1、《辋川圖》是唐代王維所作的單幅壁畫，對古代的文人山水畫和山水田園詩的創作産生了深遠影響，開啟了後人詩畫并重的先河；
2、《著色山水》是最近在美國密歇根大學博物館展出、讨論的一幅據傳為唐代著名詩人王維的山水作品，在民國時為無錫華氏收藏，曆經百年至今；
3、《雪溪圖》，絹本、墨筆畫。縱36、6厘米，橫30厘米。坡石有漬染似無勾皴，無款。有宋趙佶标題“王維雪溪圖”。圖錄于《中國名畫寶鑒》。
王維的畫作代表有哪些
王維的畫作代表有《辋川圖》《劍閣雪棧圖》《雪山行旅圖》《伏生授經圖》《江幹雪霁圖》《長江積雪圖》《辛夷塢》《白石灘》等。這些畫作在唐朝時已受衆人追捧，宋元之後更是奉為神明鎮國之寶。
此外，王維的畫作在繪畫藝術方面也頗受贊譽，明代著名書畫家董其昌稱他為“文人畫始祖”。作為畫家的王維，在繪畫藝術方面的才華，更是得到後世之人的推崇。
王維于武則天時期出生在蒲州（今山西永濟）。幼年聰明過人，才華早顯。唐玄宗開元三年（715年），王維離家赴京城，希望得到達官貴人的舉薦。
由于能寫一手好詩，工于書畫，而且還有音樂天賦，所以一至京城便立即成為京城王公貴族的寵兒。開元五年（717年），在長安，其間有時至洛陽。有詩《九月九日憶山東兄弟》等。
王維代表作詩如下：
1、《山居秋暝》：描寫山居生活的清幽和甯靜，以及人與自然和諧相處的主題。
2、《鳥鳴澗》：以鳥鳴聲為背景，表現山間的甯靜和安詳。
3、《辛夷塢》：描寫辛夷花盛開和凋謝的情景，表達作者對生命的感悟。
4、《竹裡館》：描寫在竹林中獨處的情景，表達作者内心的靜谧和安逸。
5、《鹿柴》：以鹿柴為背景，表現山林的靜谧和神秘。
王維著名的山水畫有哪些王維的畫詩配畫
王維的《畫》
王維《畫》
王維著名的山水畫有哪些?
急急急急!!!王維有那些畫!!
王維的《畫》原文是什麼?
王維的《畫》畫
[唐]王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
王維《畫》
畫
遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
〖譯文〗
在遠處可以看清山有青翠的顔色，
在近處卻聽不到流水的聲音。
春天過去了但花兒還是常開不敗，
人走近枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
〖點評〗
此詩把畫景于實景對照描述，
顯示了畫的形神兼備。
望采納!
王維著名的山水畫有哪些?
傳世作品有《雪溪圖》，絹本、墨筆畫。縱36.6厘米，橫30厘米。坡石有漬染似無勾皴，無款。有宋趙佶标題“王維雪溪圖”。圖錄于《中國名畫寶鑒》。此《雪溪圖》構圖平遠，可分為近景、中景、遠景三段。近景左下方一座披着素紗的木拱橋把人們引入一個冰雪天地;中景是一條結冰的大河，橫卧在畫卷中部，水平如鏡，波瀾不興;遠景，河對岸雪坡、樹木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使畫面更加深遠。縱觀全圖，可使觀者沉浸在一片甯寂的山村境界之中，仿佛有雪花飄落和行人腳步聲悄悄傳入耳畔。此畫無款。右上角有趙佶題字“王維雪溪圖”，故長期以來認為是王維唯一的山水作品流傳至今。現藏台北故宮博物院。
王維《袁安卧雪圖》，其中雪中芭蕉的意喻得到後世的推崇，這種超越于生活常理之外的藝術處理，确立了“神情寄寓于物”的表現手段，也進一步深化了“意在筆先”的思維方式。王維最重要的成就在于開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，從此詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美标準之一。
王維以畫山水最著名，其所畫《辋川圖》，山谷郁郁盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端。此外還善于畫人物及羅漢。亦作壁畫。
還有《伏生授經圖》，《長江積雪圖》，《雪中芭蕉》等
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王維有一幅畫《雪中芭蕉》，是中國繪畫史裡争論極多的一幅畫，他在大雪裡畫了一株翠綠芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉則又是南方熱帶的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪裡不死呢?”這就是曆來畫論所争執的重心，像《漁洋詩話》說他:“隻取遠神，不拘細節。”沈括的《夢溪筆談》引用張彥遠的話說他:“王維畫物，不問四時，桃杏蓉蓮，同畫一景。”
探讨王維這幅畫之前，有必要強調一個本來完全沒有必要強調的問題，即該畫名為《袁安卧雪圖》，是一幀曆史人物故事畫，而絕非景物畫，隻因存在“雪蕉”問題，故後人習以《雪中芭蕉》代而稱之。因此，讨論該畫是不可以脫離袁安其人以及其卧雪故事背景，就“雪蕉”而奢談“雪蕉”。
袁安，東漢人，《後漢書》有傳，生平許多事迹均為後人所稱道。唐章懷太子注《後漢書·袁安傳》時援引漢魏周裴《汝南先賢傳》載:時大雪積地丈餘，洛陽令自出按行，見人家皆除雪出，有乞食者。至袁安門無行路，謂安已死。令人除雪入戶，見安僵卧，問:“何以不出?”安曰:“大雪人皆餓，不宜幹人。”令以為賢，舉為孝廉也。
此即袁安最為後人推崇備至的卧雪故事，王維《袁安卧雪圖》即以此題材所作。袁安卧雪的故事，在古代極有影響，成為傳統文學和繪畫廣為引用的典故和題材。
但是後代喜歡王維的人替他辯護的更多，宋朝朱翌的《猗覺寮雜記》說:“右丞不誤，嶺外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，紅蕉方開花，知前輩不苟。”明朝俞弁的《山樵暇語》談到這件事，也說都督郭_在廣西:“親見雪中芭蕉，雪後亦不壞也。”明朝的王肯堂《郁岡齋筆麈》為了替王維辯護，舉了兩個例子，一是粱朝詩人徐_好一首詩:“拔殘心于孤翠，植晚玩于冬餘。枝橫風而色碎，葉漬雪而傍孤”來證明雪中有芭蕉是可信的。一是松江陸文裕宿建陽公館時“閩中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，橫映粉牆，盛開紅花，名美人蕉，乃知冒着雪花，蓋實境也。”
這原來是很有力的證據，說明閩中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的(癸已存稿)又翻案，意見與明朝謝肇_的《文海披沙》一樣，認為“如右丞雪中芭蕉，雖閩廣有之，然右丞關中極雪之地，豈容有此耶?”謝肇_并由此提出一個論點，說:“作畫如作詩文，少不檢點，便有紙漏。......畫昭君而有帷帽，畫二疏而有芒躍，畫陶母剪發而手戴金馴，畫漢高祖過沛而有僧，畫鬥牛而尾舉，畫飛雁而頭足俱展，畫擲骰而張口呼六，皆為識者所指摘，終為白壁之暇。”期期認為不論是作什麼畫，都要完全追求寫實，包括環境，曆史，甚至地理等等因素。
整理了這些對王維一幅畫的諸多讨論，每個人講的都很有道理，可惜王維早就逝去了，否則可以起之于地下，問他為什麼在雪中畫了一株芭蕉，引起這麼多人的争辯和煩惱。
推想王維在作這幅畫時，可能并沒有那麼嚴肅的想法，他隻是作畫罷了，在現實世界裡，也許“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是畫裡為什麼不可以呢?
馮超然繪袁安卧雪圖
記得《傳燈錄》記載過一則禅話:六源律師問慧海禅師:“和尚修道，還用功否?”
師曰:“饑來吃飯，困來即眠。”
六源又問:“一切人總如師用功否?”
師曰:“不同，他吃飯時不肯吃飯，百種須索，睡時不肯睡，千般計較。”
這一則禅話很可以拿來為雪中芭蕉作注，在大詩人、大畫家，大音樂家王維的眼中，藝術創作就和“饑來吃飯，困來即眠”一樣自然，後代的人看到他的創作，卻沒有那樣自然，一定要在雪裡有沒有芭蕉争個你死我活，這批人正是“吃飯時不肯吃飯，百種須索，睡時不肯睡，千般計較”。此所以曆經千百年後，我們隻知道王維，而為他争論的人物則如風沙過眼，了無蹤迹了。我并不想為“雪中确實有芭蕉”翻案，可是我覺得這個公案，曆代人物争論的隻是地理問題，而不能真正觸及王維作畫的内心世界，也就是有兩種可能:一種是雪中真有芭蕉為王維所眼見，是寫景之作，另一種是雪中果然沒有芭蕉，王維憑借着超人的想像力将之結合，做為寓意之作。也就是“精于繪事者，不以手畫，而以心畫”的意思。王維是中國文學史、繪畫史、音樂史中少見的天才。
在文學史裡，他和詩仙李白，詩聖杜甫齊名，被稱為“詩佛”。在繪畫史裡，他和李思訓齊名，李思訓是“北宗之祖”，王維是“南宗之祖”，是文人畫的開山宗師，在音樂史裡，他是一個琵琶高手，曾以一曲《郁輪袍》名動公卿。十五歲的時候，王維作了《題友人雲母障子詩》、《過秦王墓》，十六歲寫《洛陽女兒行》，十七歲賦《九月九腎憶山東兄弟》，十九歲完成《桃源行》、《李陵泳》諸詩......無一不是中國詩學的經典之作，十九歲的王維中了解元，二十一歲考上進士，他少年時代表現的才華，使我們知道他是個偉大的天才。
王維也是個感情豐富的人，他留下許多轶事，最著名的有兩個，當時有一位甯王，有寵姬數十人，都是才貌雙絕的美女。王府附近有一位賣餅的女子，長得亭亭玉立，百媚千嬌，非常動人，甯王一見很喜歡她，把她丈夫找來，給了一筆錢，就帶這女子回家，取名“息夫人”，一年後，甯王問息夫人:“你還想以前的丈夫嗎?”她默默不作聲。于是甯王把她丈夫找來，彼此相見，息夫人見了丈夫淚流滿頰，若不勝情。甯王府賓客數十人，都是當時的名士，看了沒有不同情的。甯王命各人賦詩，王維即席作了《息夫人怨》:“莫以今時完，而忘舊日思;看花滿眼淚，不共楚王言。”甯王看了大為動容，于是把息夫人還給她的丈夫。
另一個是安祿山造反時，捕獲皇宮中的梨園弟子數百人，大宴群賊于凝碧寺，命梨園弟子奏樂，他們觸景生情不禁相對流淚，有一位叫雷海清的樂工禁不往棄琴于地，西向恸哭，安祿山大怒，當即将雷海清肢解于試馬殿。王維聽到這個消息，寫了一首十分深沉的詩:“萬戶傷心生野煙，百官何日再朝天;秋槐葉落空宮裡，凝碧池頭奉管弦。”
從王維的許多小事看來，雖然他晚年寄情佛禅，專寫自然的田園詩篇，在他的性靈深處，則有一顆敏感深情，悲天憫人的心，這些故事，也使我們更确信，他的繪畫不能光以寫實寫景觀之，裡面不可免的有抒情和寄意。
他自己說過:“凡畫山水，意在筆先。”《新唐書》的王維本傳說他:“畫思入神，至山水平遠，雲勢石色，繪工以為天機獨到，學者所不及也。”我認為，一位“意在筆先”、“天機獨到”的畫家，在畫裡将芭蕉種在大雪之中，并不是現實的問題，而是天才的纖運。
王維的詩作我們讀了很多，可惜的是，他的繪畫在時空中失散了。故宮博物院有一幅他的作品《山陰圖》，花木扶疏，流水清遠，左角有一人泛舟湖上，右側有兩人談天，一人獨坐看着流郛，确能讓人興起田園之思。據說他有兩幅畫《江山雪霧圖》、《伏生授經圖》流落日本，可惜無緣得見，益發使我們對這位偉大畫家留下一種神秘的懷念。
曆來偉大的藝術家，他們本身就是藝術。以《雪中芭蕉》來說，那棵芭蕉使我們想起王維，他縱是在無邊的大雪裡，也有動人的翠綠之姿，能經霜雪而不萎謝。這種超拔于時空的創作，絕不是地理的求證所能索解的。在造化的循環中，也許自然是一個不可破的樊籠，我們不能在關外苦寒之地，真見到芭蕉開花;但是偉大的心靈往往能突破樊籠，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循環也能有所改變，這正是抒情，正是寄意，正是藝術創作最可貴的地方。寒冰有什麼可畏呢?王維的《雪中芭蕉圖》應該從這個角度來看。
王維的《畫》原文是什麼?
原文如下:
遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
翻譯如下:
春天過去，可是依舊有許多花草争奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋如下:
色:顔色，也有景色之意。
驚:吃驚，害怕。
《畫》
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，随着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色?清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，隻因其距離而産生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就将下裡巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的隻是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，甯靜緻遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇?靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處隻是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籁之聲!莊子所提的“天籁”之聲就是如此，當“天籁”與“人籁”“地籁”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，并最終将自己的生命燃燒般的開到最美。美到極緻後，飄然而去。但此中花兒不謝，隻因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想隻是在人的心靈處于一種安靜的狀态中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都将隐于虛幻。
作者王維簡介如下:
王維(701年-761年，一說699年—761年)，漢族，唐朝河東蒲州(今山西省運城市)人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩诘，号摩诘居士，世稱“王右丞”，因笃信佛教，有“詩佛”之稱。今存詩400餘首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等。
